Für Biliana und einen unvergesslichen Sommer in Bulgarien
„Amod Episodes“ besteht aus mehreren „Erinnerungsepisoden“ einer gemeinsamen Zeit mit Biliana Voutchkova an ihrem Heimatort am Schwarzen Meer in Bulgarien, als wir an den Aufnahmen für „Doma“ (zu sehen in der Klangkunstausstellung) arbeiteten.
Die Episoden bestehen aus Video- und Audiopartituren, aus Spielanweisungen und graphischen Notationen. Die Reihenfolge dieser Episoden kann die Interpretin selbst bestimmen. Manche Episoden muss sie sich nach einer Sprachanweisung selbst aufschreiben, um es dann spielen zu können. Es ist auch möglich, eine Episode mehrmals in dem Stück vorkommen zu lassen, für manche Episoden ist das sogar erforderlich.
Die Episoden sind meine Erinnerungen an diese Zeit, die nun Biliana’s Erinnerungen triggern. Durch ihre Interpretation dieser Partitur vermischen sich ihre und meine Erinnerungen und bilden eine neue Erinnerungs(klang)landschaft.

Klangexperimente mit der Bassflöte, einem Tamburin und einem Lavaliermikrofonen, die ich nach einem Spaziergang im Dezember 2020 um die Erdlöcher in Paretz gemacht habe, sind die Grundlage für diese Komposition. Ich habe ich mit verschiedenem Material experimentiert, das ich auf diesem Spaziergang gesammelt hatte und dies auf die Membran eines Tamburins gelegt habe. Durch Auflegen des unteren Flötenrohres und dann Spielen - vorzugsweise Töne bei denen fast alle Klappen geschlossen sind - gerät die Membran des Tamburins ins Vibrieren und somit bewegt sich auch das Material, das auf der Membran liegt und beeinflusst den Klang.
Fotografien von Bäumen, die ich auf diesem Spaziergang gemacht habe als grafische Partitur.

In dem Stück „GehZEITEN“ verbindet Sabine Vogel Klang, Ort, Zeit, Moment und Erinnerung. Dabei verwendet sie Klänge und Aufnahmen, die sie für ihr Projekt ‚Sonic Pilgrimage’ während ihrer Residenz im Mai 2019 in Krems (Österreich) aufgenommen hat.
Ein akustischer Pilgerweg, der den Schritten früherer Pilger folgt, löscht die vorher gegangenen Schritte nicht aus. Stattdessen geht es darum, die Schritte der Vorgänger zu empfinden, sie erneut abzuspielen und zugleich die eigenen Schritte, Klänge und Erfahrungen im sozusagen selben „Kanal" aufzunehmen und erneut wiederzugeben.

Als freiberufliche MusikerIn/KomponistIn verbringt man häufig mehr Zeit mit Administrationsarbeit als einem lieb ist und es gibt oft Tage an denen es für kreatives Schaffen weder Energie, Zeit noch Ruhe gibt.
Deswegen ist mein „Vorsatz für das 2019“, jeden Tag eine 1 bis 5- minütige Audioaufnahme zu machen und ein Foto oder Video. Dabei müssen Bild und Ton nicht unbedingt etwas miteinander zu tun haben. Oft muss ich mich spät abends noch dazu „zwingen“, um dann festzustellen, dass man auch sehr müde und mit einem vollen Kopf auf neue Ideen kommen kann.
Diese audiovisuelle Installation besteht aus den Aufnahmen der ersten Jahreshälfte von 2019.

Als freiberufliche MusikerIn/KomponistIn verbringt man häufig mehr Zeit mit Administrationsarbeit als einem lieb ist und es gibt oft Tage an denen es für kreatives Schaffen weder Energie, Zeit noch Ruhe gibt.
Deswegen ist mein „Vorsatz für das 2019“, jeden Tag eine 1 bis 5- minütige Audioaufnahme zu machen und ein Foto oder Video. Dabei müssen Bild und Ton nicht unbedingt etwas miteinander zu tun haben. Oft muss ich mich spät abends noch dazu „zwingen“, um dann festzustellen, dass man auch sehr müde und mit einem vollen Kopf auf neue Ideen kommen kann.
Diese audiovisuelle Installation besteht aus den Aufnahmen der ersten Jahreshälfte von 2019.

Als freiberufliche MusikerIn/KomponistIn verbringt man häufig mehr Zeit mit Administrationsarbeit als einem lieb ist und es gibt oft Tage an denen es für kreatives Schaffen weder Energie, Zeit noch Ruhe gibt.
Deswegen ist mein „Vorsatz für das 2019“, jeden Tag eine 1 bis 5- minütige Audioaufnahme zu machen und ein Foto oder Video. Dabei müssen Bild und Ton nicht unbedingt etwas miteinander zu tun haben. Oft muss ich mich spät abends noch dazu „zwingen“, um dann festzustellen, dass man auch sehr müde und mit einem vollen Kopf auf neue Ideen kommen kann.
Diese audiovisuelle Installation besteht aus den Aufnahmen der ersten Jahreshälfte von 2019.

Während meiner Arbeit mit dem Projekt “Landscape Quartet”, habe ich mich oft stundenlang dem Wind ausgesetzt. Ich experimentierte mit Windharfen und Installationen aus Bambusflöten - der Wind hat mich gestreichelt, liebkost, gekitzelt, an mir gerüttelt. Er hat mich durch sämtliche Gemütszustände geblasen: Ich habe gelacht, gespielt, geweint, geschrien. Das Zuspiel für dieses Stück besteht aus Aufnahmen mit diesen ‚Windbegegnungen’. Ich habe zu den Installationen gespielt und oft schien es so, als ob nicht nur ich auf den Wind reagiere, sondern wir miteinander kommunizieren. Als ob er seine eigene ‚Agency’ (engl. für Handlungsfähigkeit/Vermittlung) hat.
Die Glissandoflöte legt sich in den Wind, sie lässt sich umstreicheln und kosen, stellt sich gegen ihn, lässt sich aufrütteln und beruhigen.