Katia Guedes (Stimme), Sabine Vogel (Flöten), Susanne Stelzenbach (Klavier)

Dietrich Petzold (Violine), Robin Hayward (Tuba), Thomas Gerwin (Klangobjekte und Liveelektronik), Henry Mex (Kontrabass)

Sabine Vogel (Flöten und Klangschale), Henry Mex (Kontrabass), Dietrich Petzold (Klangobjekte), Alex Nowitz (Stimme), Susanne Stelzenbach (Klavier), Henry Mex (Kontrabass)

Katia Guedes (Stimme), Dietrich Petzold (Violine), Robin Hayward (Tuba), und Henry Mex (Kontrabass)

Weiß-Raum besteht aus Text- und Musikelementen rund um die Farbe Weiß. Gesellschaftliche und symbolische Bedeutungen der Farbe werden mit prosaischen Eigenschaften und gesellschaftlichen Zuschreibungen zusammengemixt. Weiß ist nicht nur Farbe, sondern Zustand, Haltung, extreme emotionale Erfahrung und Zeichen für Kälte, Leere und Isolation. Gerade die Corona Krise hat Weiß-Raum beklemmend aktualisiert.

Die Offhandopera Weiß-Raum ist ein improvisiertes Musik-Textformat. Das Libretto wird vom Ensemble kollektiv adhoc vertont. Die Offhandopera Weiß-Raum (Fassung Potsdam) wird einmalig und unwiederholbar nur für diese Aufführung geschaffen. Damit wird nicht nur das Werk, sondern auch der Prozess seiner Erzeugung präsentiert, der unmittelbar auf die Präsenz des Raumes und der Zuschauer reagiert.

Katia Guedes (Stimme), Alex Nowitz (Stimme), Sabine Vogel (Flöten), Dietrich Petzold (Violine), Susanne Stelzenbach (Klavier), Robin Hayward (Tuba), Thomas Gerwin (Klangobjekte, Liveelektronik und Banjo), Henry Mex (Kontrabass)

"begegnung" ist das zweite improvisierte Aufeinandertreffen der beiden Künstler, in der das erste noch mitklingt. Ein Spiel mit Zeitformen, Klang und Raum.
U. Koloska 2010

Ideenspießer. Eine Idee wird kreativ entwickelt und entlang den Möglichkeiten des Budgets mit einer großen Bereitschaft zum Kompromiss und zum möglichst großen Gefallen (Biederung) des Publikums (und der Kritik) umgesetzt.
Phänofetisch. Bereits auf das Nichts wird reagiert. Im Gegenzug erfolgt die Idee nach deren Ausführung. Dazwischen agieren die Reaktionen.
′ sling ′. Eine Stimmperformance verklebt mit Sound, Poesie und Malerei entwickelt und ausgeführt von Pèter Köszeghy und Martin G. Schmid.
M. G. Schmid 2010

Dubrovays Musik bedient sich hauptsächlich elektroakustischer Mittel und Vorstellungen. Dieses deutet er diesmal aber auch auf ganz normale klassische Instrumente um. Ebenso verwendet er nostalgische Melodien: die aus diesem Material verwendeten gemischten Akkorde beim Schlagzeug und neuen Effekte der Trompete bleiben trotz klanglicher Verfremdung erkennbar. Die musikalische Sprache Dubrovays, sowohl das Konstrukt als auch die technische Herausforderung für die Instrumentalisten, verzaubern sowohl die Spieler selbst als auch die Zuhörer. Kein Zufall, dass dieses Werk zu den bekanntesten und verbreitetsten Werken in der ungarischen zeitgenössische Musik zählt. Das Werk wurde 2019 das erste Mal durch das Duo Samodai&Szìves auf CD aufgenommen.

Alex Nowitz (Stimme), Sabine Vogel (Flöte), Dietrich Petzold (Violine), Thomas Gerwin (Perkussion und Objekte), Susanne Stelzenbach (Klavier), Henry Mex (Kontrabass)

Alex Nowitz (Stimme), Sabine Vogel (Flöte), Dietrich Petzold (Violine), Thomas Gerwin (Perkussion und Objekte), Susanne Stelzenbach (Klavier), Henry Mex (Kontrabass)

Dietrich Petzold (Violine), Thomas Gerwin (Perkussion und Klangobjekte), Henry Mex (Kontrabass)

Die Dinge sollen ihre Ordnung haben, Land und Meer sauber voneinander getrennt. Hier tanzt niemand aus der Reihe! Welch eine Verschwendung. Und sowas soll man sich auch noch gefallen lassen.Das Eine und die Vielen. Das haben wir kommen gesehen. Verstehen sie sowas unter einer Einheit? sowas braucht kein Mensch. der Anfang ist gemacht. Kein Ende in Sicht.

Bei meinen Arbeiten steht die Materialbefragung voran. Scheue verschlüsselnde Informationen schlagen sich flüchtend in die Büsche.Frische Fährten wollen gelesen sein.
„ …die Dinge singen höre ich so gern.“ Rainer Maria Rilke

Die Dinge sollen ihre Ordnung haben, Land und Meer sauber voneinander getrennt. Hier tanzt niemand aus der Reihe! Welch eine Verschwendung. Und sowas soll man sich auch noch gefallen lassen.Das Eine und die Vielen. Das haben wir kommen gesehen. Verstehen sie sowas unter einer Einheit? sowas braucht kein Mensch. der Anfang ist gemacht. Kein Ende in Sicht.

Bei meinen Arbeiten steht die Materialbefragung voran. Scheue verschlüsselnde Informationen schlagen sich flüchtend in die Büsche.Frische Fährten wollen gelesen sein.
„ …die Dinge singen höre ich so gern.“ Rainer Maria Rilke

Die Dinge sollen ihre Ordnung haben, Land und Meer sauber voneinander getrennt. Hier tanzt niemand aus der Reihe! Welch eine Verschwendung. Und sowas soll man sich auch noch gefallen lassen.Das Eine und die Vielen. Das haben wir kommen gesehen. Verstehen sie sowas unter einer Einheit? sowas braucht kein Mensch. der Anfang ist gemacht. Kein Ende in Sicht.

Bei meinen Arbeiten steht die Materialbefragung voran. Scheue verschlüsselnde Informationen schlagen sich flüchtend in die Büsche.Frische Fährten wollen gelesen sein.
„ …die Dinge singen höre ich so gern.“ Rainer Maria Rilke

Sabine Vogel (Flöten), Susanne Stelzenbach (Klavier), Dietrich Petzold (Violine und Klangobjekte)

"linien zellen netze" ist die erste gemeinsame Performance der beiden Künstlerinnen. Der Titel bezieht sich sowohl auf die
Aktionen von Live-Zeichnung und Musik an sich, als auch auf die Verbindung, die die beiden Künste in der Performance eingehen.
Betina Kuntzsch arbeitet mit Video, Fotografie und Zeichnung. In ihren Videoarbeiten kristallisiert sie zeichnerische Strukturen
aus Realaufnahmen und animiert gezeichnete Gebilde. Für diese Performance zeichnet sie live und arbeitet collage-artig mit
verschiedenen Materialien und Projektion.
In der Live-Improvisation am Klavier werden scheinbar disparate, filigrane musikalische Elemente zu neuen Einheiten
zusammengeführt. Ein elektroakustisches Zuspiel erweitert den Klang des Inside-Pianos in unbekannte Räume.
B. Kuntzsch, S. Stelzenbach 2010

Les Mystères du Château de Dé (dt.: Das Rätsel des Würfelschlosses) ist ein 1929 bei Noailles gedrehter Film von Man Ray.
Er ist ein markantes Bespiel für sein Bemühen, zwischen der mechanischen Raffinesse der abstrakten Filme und der lyrischen
Grausamkeit Dalis und Buñuels einen eigenen Weg zu finden. Der Film handelt von einer Reise zweier Männer von Paris zur
berühmten modernistischen Villa von Robert Mallet-Stevens in Hyères, die Man Ray durch seine filmische Inszenierung in einen mysteriösen Ort verwandelt.

Im Rahmen von "Das Kino in Dir" waren an dieser Komposition mehrere beteiligt: Die Studierenden Hector Marroquin, Fabrizio Tentoni und Felix Raffel sowie Prof. Ulrich Reuter vom Masterstudiengang Filmmusik an der damaligen Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg KONRAD WOLF (ab 2014 Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF).

Take 7 postproduziert in 3D, VR 360°
Audio in Ambisonic 1 (AmbiX)

use VR Headset to be totally immersed world! No headset? No problem. Move your mobile phone around and catch the total 360 experience

Aufbereitung von Take 11 in VR, 3D, 360°

use VR Headset to be totally immersed world! No headset? No problem. Move your mobile phone around and catch the total 360 experience.

… ein nach aussen gebrachtes inneres Stürmen paralleler, zunächst orientierungsloser, schnell wechselnder, auch widersprüchlicher Gedanken, die in eine Art kontemplatives, zurückgenommenes Liebeslied münden.

Seit der Veröffentlichung der Plattform ChatGPT im November 2022 gibt es in vielen Bereichen menschlicher Produktivität und Kreativität eine Diskussion um den Nutzen und die Gefahren solcher Systeme. Wo können sie helfen und wo gefährden sie gewohnte Strukturen unserer Gesellschaft? Dass sie repetitive Vorgänge übernehmen werden, scheint Konsens zu sein. In wie weit sie kreativ agieren können und sollen ist eher unklar und umstritten. "Chaos in the Garden" (2023, UA) entstand aus einer kurzen Konversation mit ChatGPT (version 3.5), unter der Vorgabe, eine experimentelle Komposition für beliebige Instrumente zu generieren. Dabei sollten auch explizite Angaben zur Verräumlichung enthalten sein. Das Ergebnis ist eine Dramaturgie in fünf Sätzen, die eine Struktur zur Improvisation vorgibt.

BVNM ad hoc Ensemble "Freie Musik 2“
Aufführung vom 20.5. 2023, Kunsthaus „sans titre“, im Rahmen der Intersonanzen 2023, Veranstalter BVNM – Brandenburgischer Verein Neue Musik
Katia Guedes (Sopran), Dietrich Petzold (Violine, Objekte), Susanne Stelzenbach (Keyboard), Thomas Gerwin (Elektronik, Perkussion, Objekte), Robin Hayward (Elektronik), Henry Mex Kontrabass, Stimme)
Kamera und Schnitt: Henry Mex, Ton: Dietrich Petzold

In ihren Klanggemälden erforschen Gerschlauer | Ullmann die klangliche Positionalität von Mikrotonalität und improvisierter Musik. Ausgehend von visuellen Wandmalereien, die als grafische Partituren fungieren, entstehen fragile, vielschichtige Klangbilder.

Text: Franz Kafka / Zerstreutes Hinausschaun