Nach dem Besuch von: Gerhard Richter- Panorama 2012 in der neuen Nationalgalerie Berlin, begann ich am selben mit der Komposition meines dritten Streichquartetts, das sich auf zwei Bilder der Ausstellung bezieht. Die beiden Sätze Woods (Dichotemie) und Epiphanie beziehen sich auf die gleichnamigen Bilder aus unterschiedlichen Schaffensperioden Gerhard Richters. Im ersten Satz wechseln sehr schroffe Akkordteile und schnelle Doppelgriffglissandi mit zartesten Flageolets und Microtönen ab. Dennoch bleibt das Tonmaterial gleich, abwechselnd in verschiedenen Formen und Gestalten. So wie sich im Bild stetig neue Sichtweisen öffnen, wenn man den Betrachtungswinkel verändert. Im zweiten Satz Verkündigung, habe ich versucht, die Maltechnik von Gerhard Richter aus der Phase der frühen siebziger Jahre auf das Gebiet der Musik zu übertragen. Liegende Flächen einzelner temperierter Töne werden durch gleichzeitig langsame und schnelle Glissandibewegungen nach und nach bewegt und entfernen sich allmählich von einem Tonzentrum. Mikrotonale Abweichungen verändern unmerklich die Struktur. Durch die Verwendung von natürlichen und künstlichen Flageoletts werden die Spektren einzelner Töne und Motive hervorgehoben und beleuchtet. So wie das Bild, erscheint uns auch die Musik in einem einzigen Schwebezustand. Die Komposition ist dem einzigartigen Künstler Gerhard Richter gewidmet.

Die Komposition entstand zwischen 2017 und 2020. Der Titel ist mehrdeutig und bezieht sich einerseits auf jene zwölf Episoden, die unmittelbar ineinander übergehen, und nur durch kurze Schnitte getrennt sind. Eine andere Bedeutung weist auf Charaktere aus dem Stadtteil Berlin-Mitte. Die einzelnen Satzfragmente gleichen kurzen Filmausschnitten, die sich in teilweise abrupten Kontrasten verwandeln. Hierbei wechseln die unterschiedlichen Gruppierungen des Ensembles mit solistischen Abschnitten ab. Die Komposition schließt in einer ruhigen Stimmung, bei der die Musiker einen Text des deutschen Dichters Friedrich Hölderlin (1770-1843) in ihre Instrumente sprechen und singen. Das Stück ist meiner (aus Mitte stammenden) Lebensgefährtin Anja Widawski gewidmet.

Dieser Zyklus von 5 Klavierstücken entstand zwischen 2006 und 2008. In Choral I stehen sich Fragmente von fiktiven Choralmelodien in extremer Lage gegenüber. Elf (Toccatina) ist eine Hommage an den Fußballsport. Einem 11/16 Takt in wechselnden Betonungen wird eine Elftonreihe hinzugefügt. Monshi ist ein Wiegenlied für meinen Sohn. Aus einem Motiv in kleinen Sekunden entsteht das schnelle Ostinato des Mittelteils. Gegen Ende stehen sich zwei, immer langsamer werdende Spieluhren“ gegenüber. Alberti unterzieht die berühmten Bässe von Domenico Alberti, einer augenzwinkernden Prüfung“. Begleitung übernimmt die Oberhand. Der springende Punkt führt Repetitionen des Tones Gis bei durchgedrücktem mittleren Pedal durch alle Register.

Der Name Immersion bedeutet so viel wie „Eintauchen“ und ist sinnbildlich für die Komposition. Durch die Verschmelzung von Saxophon und dem, mit Papierschnipseln präparierten Bassbereich des Klaviers entsteht eine besondere Klangfärbung. Am Anfang spielen sich beide Instrumente in einer Art Battle schnelle abgerissene Staccato Klänge zu. Das Klavier schlägt hierbei sehr tiefe präparierte Töne im tiefen Register an, die an einen E-Bass denken lassen. Einen Kontrast hierzu bilden die stehenden Resonanzklänge im Mittelteil. Flageolettöne von Klavier und wechselnde Mehrklänge des Saxophons vermischen sich und verebben in der Ferne. Der Schluss greift erneut den rhythmischen Anfangsimpuls auf und endet abrupt und sehr schnell.

Fluctuations wurde 1999 während eines Stipendiumaufenthalts in New York geschrieben und 2018 überarbeitet. Der Anfang ist geprägt von einem pulsierenden Walkingbass, der immer wieder von scharfkantigen Akkorden durchbrochen wird. Im Mittelteil vermischen sich Musikfetzen der unterschiedlichsten Genres mit eingespielten Geräuschen vom Timessquare. Der Schlussteil übernimmt wieder die Basslinie vom Anfang, und bricht nach einer waghalsigen Coda abrupt ab.

Der in sich geschlossene Zyklus "ÜBerLinien" ist Anfang 2010 entstanden. Eine erweiterte Fassung dauert ca. 30 Minuten und ist für Orchester oder größeres Ensemble konzipiert.
ÜBerLinien handelt vom Entstehen und Verstummen von Sprache. Die Komposition berührt Grenzbereiche zwischen Lauten, gesprochenen Wörtern und Gesangslinien. Gesungene Passagen werden von instrumentalen Zwischenspielen (Intermezzi) abgelöst. Es sind sowohl szenische als auch konzertante Aufführungen denkbar. Die Texte stammen von Tim Bookto, Karl Marx, aus dem Fremdwörterduden sowie aus der Tagespresse.

Nachbearbeitet für Harfe 2021

Das hier vorliegende Quintett entstand in der Zeit von Januar-März 2023. Es bildet die Fortsetzung einer Reihe von Kompositionen, welche sich mit imaginären Landschaften auseinandersetzen. Hierbei hatte ich das Bild eines verlassenen und zerklüfteten Industriegeländes im Sinn. Das Stück beginnt mit langen Liegetönen der Bläser und flüchtigen Tremolo Figuren der Streicher. Im Verlauf werden symbolisch verfremdete Zitate aus Oiseaux triste von Ravel und Verrufene Stelle von Schumann in die Partitur eingewoben. Nach einer choralartigen Sequenz der tiefen Bläser setzt ein Bratschensolo ein. Nach und nach verdichten sich alle Stimmen und münden in einen Multiphonic –Akkord. Nach diesem kurzen Aufflackern verhaucht die Komposition mit Pizzicati an der Tongrenze.