Die Anemoi sind die Windgötter aber auch die Windrichtungen mit Ihren Einflüssen im antiken Griechenland. (Boreas - Nordwind; Notos - Südwind; Zephyros - Westwind)
Inspiriert von den Naturgewalten, sind die 3 Kompositionen darüber hinaus auch noch politisch und auch als Hommage an das Geburtsland der Demokratie gedacht.
Mit der weder tonalen noch atonalen Harmonik, und der daraus resultierenden Motivik/Melodik, verfolge ich weiterhin die Absicht, eine Sprache der "neuen musik" zu verwenden, die die Chance hat, auch von einem Zuhörer, der nicht Musik studiert hat, verstanden zu werden und somit auch einem größeren Kreis von Rezipienten musikalisch zugänglich ist.

Für diese Orgelkomposition habe ich mir eine Stilistik überlegt, die ich bisher nur hier ausprobiert habe. Es finden ausschließlich Dur-Dreiklänge Verwendung. Diese sind nach bestimmten Qualitäten geordnet. (Sie haben keine traditionelle Verwandtschaft, sind nach dodekafonischen Prinzipien geordnet und werden als Klangfarbe der Melodielinie benutzt.) Dadurch entsteht der Versuch einer „überreale“ Darstellung (von gewöhnlichen Durdreiklängen als Melodie), um eine musikalische Entsprechung zu Bildern des Surrealismus zu finden, die jenseits des Stils des Impressionismus sind. Die „Toccata“ besteht aus 2 kontrastierenden Themen (Das Material beider Themen sind in einem 18-taktigen Vorspiel verwendet). Während das 1. Thema (T. 19) feststeht und sich nicht verändert, wird das 2. Thema (eher Motivgruppe ab T: 45) im Laufe seines Auftretens erst entwickelt, und dann ständig variiert. Die kontemplative „Perspektive“ besteht aus einem Impromptu über einen Orgelpunkt, der im letzten Drittel weiter“gedacht“ ist und eine sich verdichtende Steigerung durch neue Gedanken erfährt, aber die Perspektive nicht tatsächlich verändert. Im Intermezzo ist die harmonische Denkweise vom 1. Satz wieder aufgegriffen und diesmal polyphon in einer Art Fuge verwendet.

Die 3 kurzen Sätze bestehen aus einem gemeinsamen harmonischen Material, das, aus Gründen der leichteren Rezipierbarkeit, stark begrenzt wurde. Dabei bezieht sich der Titel auf die zwielichtigen Atmosphären der Kompositionen, die aus 3 verschiedenen Positionen „gesehen“ werden können, da sie z.B. weder atonal noch tonal sind.
1. Collage: Eine kurze Folge von Tönen, die einen 4-taktigen Abschnitt bilden, erfährt verschiedene Variationen (z.B. Fugato, Elegie etc.), die in einer Art Collage zusammengefügt sind.
2. Lamento: Nach einem 2-taktigen Intro (welches als Intermezzo später 2 wiederkehrt) führt die Geige eine Intervallfolge ein, die, wie bei einem klassischen Lamento, von kleinen Sekunden formbildend dominiert wird. Diese treten bald überwiegend "augmentiert" als Kleine Nonen oder mit deren komplementären Intervall (große Septimen) auf.
3. Ostinato: Ein einfacher ostinater Abschnitt der Geige, der später mit dem Klavier und ein weiteres Mal mit der Geige wiederholt wird, gibt diesem Satz seinen Charakter. Dabei erscheint immer öfter ein kontrapunktartiges Motiv, welches das Ostinato in seiner Formbestimmung ablöst.

Triton ist der Name eines griechischen Meeresgottes. Die Komposition mit wechselhaftem Charakter steht dem Capriccio nahe, und ist von den Launen der See inspiriert. Im Titel sind auch noch sowohl der Begriff Tritonus enthalten, welcher das wichtigste musikalische Intervall der Komposition benennt, als auch der Begriff Trio, der die Größe des Ensembles beinhaltet.