Doug Van Nort ist Künstler, Komponist, Improvisator und Wissenschaftler. Seine kreative und wissenschaftliche Arbeit befindet sich an der Schnittstelle von elektroakustischer, experimenteller und Computermusik, improvisierter und interaktiver Performance sowie der Klangkünste im Allgemeinen. Von professioneller Musik bis hin zu öffentlichen Installationen und Workshop-Kontexten schafft er Kompositionen und Rahmenwerke für Improvisation, die Maschinenagenten, immersive Umgebungen, interaktive Systeme und Erfahrungen der Telepräsenz als Randbedingungen integrieren, um die vielfältigen Wege zu erforschen, wie Performer*innen emergente, kollektive Bedeutungen außerhalb der gesprochenen Sprache verhandeln.
Dazu gehört ein Interesse an Intersubjektivität, verteilter Handlungsfähigkeit und sensorischer Immersion in Aufführungskontexten, die Improvisation beinhalten, durch affektive und viszerale Erfahrungen insbesondere der klanglichen und haptischen Sinne vermittelt werden und die von der komplexen und verkörperten Natur des Zuhörens geleitet werden. Van Nort präsentiert dieses Werk regelmäßig international, mit jüngsten Projekten, die telematische Musikkompositionen mit virtueller Akustik, ein solarbetriebenes und sich entwickelndes Umwelt-Klangkunstwerk für einen abgelegenen Teich (Fieldwork), das Doug Van Nort Electro-Acoustic Orchestra, autonome Maschinenkompositions-/Improvisationssysteme, interaktive Musikkomposition für groß angelegte Tanzstücke (National Ballet School, EMPAC, York Dance Ensemble) und Klanglandschaftskompositionen für 2.500 Jahre alte Chinesen umfassen. Glocken (Smithsonians Freer-Sackler Gallery) und performative Sonifizierung von Datenströmen (NASAs Kepler-Mission). Diese Arbeit basiert auf seinem Hintergrund in Mathematik, Medienkunst, Deep Listening Practice, Musikkomposition und -Performance und greift auf unterschiedliche Bereiche zurück, die von Wahrnehmungs- und Kognitionswissenschaft, der Sprache der elektroakustischen Musik, Systemtheorie, Klangstudien, KI/maschinellem Lernen, Signalverarbeitung bis hin zu verschiedenen Ritualformen reichen.
Diese breiteren Fragen werden durch Van Norts zwanzigjährige Praxis als elektroakustischer Komponist/Improvisator getrieben, in der er die Grenzen von Rauschen und Klang, dicke Materialschichten, Mikroschall, Textur, Drone, breite spektrale und dynamische Bereiche sowie das Entstehen neuer Inhalte erforscht, die aus Interaktionen mit eigenwilligen und immersiven akustischen Räumen sowie psychoakustischen Phänomenen entstehen. Van Nort spielt auf selbstgebauten elektronischen Instrumenten, die einen plattenspielerähnlichen, skulpturalen Ansatz zur Klanggestaltung mit Händen und Stimme verfolgen. Oft fängt er Klänge live bei Aufführungen ein, während seine aufgenommenen Quellmaterialien Instrumente und natürliche Umgebungen umfassen, einschließlich aller Klänge, die durch aufmerksames Zuhören der Welt entdeckt werden.
Van Nort tritt häufig sowohl solo als auch mit einer Vielzahl von Künstlern aus verschiedenen Musikstilen und künstlerischen Medien auf. Er war Gründungsmitglied von Triple Point zusammen mit Pauline Oliveros und Jonas Braasch und war während seines Aufenthalts in New York Teil eines Duos mit dem Underground-Noise-/Kassetten-Szene-Guru If, Bwana und aktives Mitglied der Composers Inside Electronics, die vom verstorbenen David Tudor gegründet wurden. In den letzten Jahren hat er mit Dutzenden von Künstlern aufgetreten und aufgenommen, darunter Francisco López, Pauline Oliveros, Stuart Dempster, Malcolm Goldstein, Al Margolis (If, Bwana), Chris Chafe, Jonas Braasch, Kathy Kennedy, Ben Miller, Alessandra Eramo, David Arner, Anne Bourne, Eric Leonardson, Judy Dunaway, Katherine Liberovskaya, Carver Audain, Paul Hession, Jefferson Pitcher, Francois Houle, Jonathan Chen, Sarah Weaver. Gerry Hemingway, Min Xiao-Fen, Ray Anderson, Miya Masaoka, Franz Hackl, Mark Helias und Dave Taylor sowie viele andere. Er hat seine Werke an verschiedenen Orten aufgeführt und präsentiert, darunter das SAT und Casa del Popolo in Montreal, auf WNUR in Chicago, Casa da Musica in Porto, Betong in Oslo, Cafe OTO in London, Skolska28 in Prag, Liebig12 und QuietCue in Berlin, das Smithsonian in Washington D.C., das Reina Sofia Museum in Madrid, The Red Room in Baltimore, Studio Soto in Boston, das Guelph Jazz Festival, das XAvant Festival in Toronto, Roulette, Harvestworks, das Flea Theatre, Socrates Sculpture Park, das New Museum, das Miller Theatre, Issue Project Room und The Stone in NYC, im Town Hall (NYC) auf einem 'Intonarumori' im Rahmen der Performa-Futuristen-Biennale im EMPAC in Troy, NY, auf der International Conference on Auditory Display (ICAD), New Interfaces for Musical Expression (NIME), im Rahmen des legendären, von Phil Niblock kuratierten 'Festival ohne schicke Namen' bei Experimental Intermedia, beim NYC elektroakustischen Musikfestival und vielen anderen Festivals und Veranstaltungen in den USA und Europa.
Seine kreative/Forschungsarbeit wurde von unterschiedlichen Quellen unterstützt und anerkannt, darunter die NY Foundation for the Arts (NYFA), der NY State Council for the Arts (NYSCA), die National Science Foundation (NSF), die International Computer Music Association (ICMA), das Banting Fellows-Programm, die Canadian Foundation for Innovation (CFI), der Ontario Research Fund (ORF), der Social Sciences and Humanities Research Council (SSHRC) und das Canada Research Chairs (CRC) Programm.
Aufnahmen von Van Norts Musik sind unter anderem bei Deep Listening, Pogus, Zeromoon, MIT Press und Attenuation Circuit zu finden. Ende 2014 wurde ein Triple Point 3-CD-Set, veröffentlicht bei Pogus Productions, von Van Nort produziert (ausgewählt, bearbeitet, gemastert, Grafikdesign). Es wurde gelobt wie: "Elektroakustische Improvisation hat das Potenzial, eine Musik von timbraler Komplexität zu sein, von schnellen Klangwechseln innerhalb einer vielschichtigen Umgebung ... Triple Point erfüllt dieses Potenzial, wie man es von einer so feinen Gruppe von Improvisatoren erwarten würde... Jeder hat eine unverwechselbare Stimme, aber der Sound der Gruppe ist ein wirklich kollektives, emergentes Objekt für sich." (Daniel Barbiero, Avant Music News). In wissenschaftlichem Stil erschienen Van Norts Texte in Organized Sound, dem Computer Music Journal, Digital Creativity, dem Leonardo Music Journal, Kybernetes und dem Journal of the Acoustical Society of America. Er hat außerdem in verschiedenen internationalen Konferenzbänden veröffentlicht und wurde mit dem Best Paper Award auf der International Computer Music Conference (ICMC) 2010 ausgezeichnet. Als Lehrerin hat Van Nort Workshops, Seminare und Kurse geleitet, die darauf abzielen, das Hören und die Kreativität durch eine Mischung aus Körperarbeit, Hör- und Klangübungen sowie die Nutzung analoger/digitaler Elektronik als gemeinsames Medium für diese kollektiven Erfahrungen zu fördern. Diese Veranstaltungen nutzen Van Norts Erfahrung mit Deep Listening (Zertifikatsinhaber) und sein Leben als Praktizierender elektroakustischer Komposition/Improvisation sowie klangfokussierter Kunst/Forschung. Van Nort integriert diese Methoden auch in seine universitäre Lehre, die kürzlich von der School of the Arts, Media Performance and Design der York University mit ihrem Teaching Award ausgezeichnet wurde, der jährlich an ein Fakultätsmitglied für hervorragende Lehrleistungen vergeben wird.
Von 2008 bis 2013 war Van Nort wissenschaftlicher Mitarbeiter und Dozent für Musik und Medien am Rensselaer Polytechnic Institute, wo er als Kernmitglied eines von der NSF geförderten Projekts zu Telepräsenz und maschineller Improvisation forschte und gleichzeitig Kurse in elektronischer Kunst und Architektur zu telematischer Musik, Improvisation, immersiven Umgebungen, Hören und Klang unterrichtete. Van Nort zog anschließend nach Montreal für ein renommiertes Banting-Stipendium an der Hexagram / Concordia University, wo er aktiv mit Medienkünstlern, Performern und Wissenschaftlern als Partner des Topological Media Lab zusammenarbeitete. Mehrere Jahre lang war er einer von drei Herausgebern, die das Peer-Review und die Inhaltsauswahl für das Computer Music Journal (MIT Press) überwachten. Van Nort ist derzeit Canada Research Chair in Digital Performance und außerordentlicher Professor an der York University, wobei er zwischen den Fachbereichen Computational Arts und Musik besetzt ist. Er ist Gründer und Direktor des DisPerSion (DIStributed PERformance and Sensorial immerSION) Lab, das sich der Erforschung von verteilter Handlungsfähigkeit, Improvisation und technologisch vermittelter Performance widmet.
