PERSONEN

Machower, Milo   (*1980)    Musiker

Milo Machower (Blockflöten, Voc)

*1980

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Milo Machover, geboren in New York, erhielt seine musikalische Ausbildung in Paris und studierte Querflöte in Freiburg im Breisgau bei Robert Aitken und Felix Renggli. Seit 2001 hat er sich als Sänger und Renaissance-Traversflötist, als Mitglied der Ensembles Non Papa, Cantus Modalis (Leitung: Rebecca Stewart), Schola Stralsundensis (Leitung: Maurice van Lieshout) und Nusmido, auf die Musik des Mittelalters und der Renaissance spezialisiert

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Mitwirkung im Ensemble: "Ensemble nusmido"

Beschreibung:

Manaev, Konstantin        Musiker

Konstantin Manaev (Violoncello)

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Mitwirkung im Ensemble: "Sonar Quartett"

Beschreibung:

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Markiewicz, Michał        Musiker

Michał Markiewicz (Viola)

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Mitwirkung im Ensemble: "NeoQuartet (PL)"

Beschreibung:

NEOQUARTET is Polish string quartet focused on performing contemporary classical music.

We are passionate about art and contemporary music. We love to create, play concerts, think outside the box, challenge existing dogmas. We enormously value the possibilities of collaboration with various artists and ensuing mutual inspiration. We are fascinated by making bonds with audience, jumping to other dimensions and catching new perspectives of looking into the world.
Outstanding energy, full commitment, freedom of expression and creation of new developmental paths – these are the main features of NeoQuartet.
NeoQuartet is one of the most interesting, engaging and action-oriented ensembles of contemporary music in Europe. It is a Prize-Winner of prestigious Pomeranian Artistic Award. The ensemble was also nominated to numerous other prizes (Sztorm Roku, Fryderyki). Quartet has recorded 12 CDs released by Polish, German, Greek,, and American labels.
Since 2017, NeoQuartet expanded its instrumental spectrum with electric midi string violins, viola and cello plus synthesizers and loopers beginning with this purchase new, unique musical phenomenon throughout the world. In 2022 first CD with NeoQuartet’s own compositions was released. String Theory album will chart new musical territories of string quartet development in 21st century.
NeoQuartet plays concerts in Poland and abroad. From 2012 to 2021 the ensemble performed over 500 concerts almost in every corner of the world (21 countries) including prestigious concert halls of Carnegie Hall in New York and Forbidden City Concert Hall in Beijing.

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Màrkos, Albert   (*1967)    Komponist

Albert Màrkos

*1967

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Albert Màrkos wurde 1967 in Kolozsvàr (heute Cluj Napoka/Rumänien) geboren. Er ist ungarischer Cellist, Komponist, Improvisator, Zeitgenosse und Angestellter. Seine klassische Musikausbildung begann er in Kolozsvàr. Sein Studium an der Kolozsvàrer Musikakademie hat er nach 2 Jahren abgebrochen.
Er war Cellist bei den symphonischen Orchestern in Kolozsvàr und Marosvàsàrhely (heute Târgu Mureș in Rumänien.) Im Jahre 1992 beendete er seine Karriere als klassischer Musiker und lebt seit 1993 in Ungarn. Seitdem beschäftigt sich mit experimenteller Musik. Als Filmmusikkomponist hat er für mehrere ungarische experimentelle Filme Musik komponiert, wie Zero (2015), Taxidermia (2006) und Mancs (2015).

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 Aufgeführte Werke von Albert Màrkos:

TUTUN (2021) für Trompete und Percussion
aufgeführt am: 21.08.2021 Uraufführung in Potsdam Potsdam Museum
im Konzert: Duo Samodai-Szives bei intersonanzen 2021

Das Werk „TUNTUN“ wurde für das Duo „Samodai&Szìves“ komponiert. Es ist ein Werk, das die Musik mit theatralischen Elementen verbindet. Màrkos vermischt in dem Werk Mikrotonalität mit typischen, in unserer Zeit gebräuchlichen musikalischen Effekten. Die beiden Ausführenden korrespondieren nicht nur auf der musikalischen Ebene, sondern es entsteht auch ein metakommunikativer, theatralischer Dialog: sie sprechen jedoch nicht, sondern nutzen ausschließlich ihre Instrumente dafür.
Der Titel des Werkes ist eine Anspielung auf mehrere Naturphänomene: der Herzschlag und die Stimme eines Spechtes im Wald.

Marroquin, Hector        Musiker   Komponist

Hector Marroquin (Horn)

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Der in Mexiko geborene und in Berlin lebende Komponist verfügt über mehr als 20 Jahre internationale Erfahrung im Schreiben von Konzert-, Bühnen- und Filmmusik.

Nachdem ich mein Musikstudium in Mexiko und Uruguay begonnen hatte, zog ich nach Berlin, um mein Studium abzuschließen und einen Master in Filmmusikkomposition zu machen. Seitdem bin ich als freischaffender Musiker in verschiedenen Projekten für Film, Fernsehen, Theater und Konzertbühne tätig.

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Mitwirkung im Ensemble: "Studierende des Masterstudiengangs Filmmusik der HS für Film und Fernsehen 'Konrad Wolf' Potsdam-Babelsberg"

Beschreibung:

 Aufgeführte Werke von Hector Marroquin:

Martens, Gitta   (*1950)    Musikerin

Gitta Martens (Stimme)

*1950

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Gitta Martens, Jg.1950, studierte Politik- und Theaterwissenschaften, Germanistik und Philosophie und schloss ihre Studien mit dem Diplom in Politik und dem 1. und 2. Staatsexamen für die Sekundarstufen I und II ab. Sie ist zudem Psychodrama-leiterin (DAGG). Mit Kindern und Jugendlichen spielt sie seit 1971 Theater in den verschiedensten Zusammenhängen: freie Jugendarbeit und Jugendberatung, politische Bildung, Schule und Theater.

Von 1981 bis 2015 war sie hauptberuflich als Dozentin für Theater und ab 1991 auch als Leiterin des Fachbereichs an der Akademie für Kulturelle Bildung (vormals Akademie Remscheid) tätig.
Dort konzeptionierte und leitete sie Fortbildungen in Theaterpädagogik für die Arbeit mit Kindern und Jugendlichen. Sie spielt Playbacktheater, erzählt Kindern aus dem Stegreif Geschichten, inszeniert musiktheatrale Stücke für Kinder oder coacht Menschen, die in der kulturellen Bildung oder Schule mit Kindern und Jugendlichen Theater spielen.

Sie hat drei Bücher zum Schwerpunkt „Feministische Kulturarbeit“ herausgegeben, speziell „Feministische Theaterpädagogik – Grundlagen und Projekte“ Remscheid 1992; sowie zahlreiche Aufsätze veröffentlicht zu Theater mit den Schwerpunkten: Schule, Therapie, Politik, Kulturelle Bildung, siehe hierzu die Homepage der Akademie für Kulturelle Bildung, FBR Theater.

Die Autorin ist seit Frühjahr 2015 im Ruhestand. Für Supervision bei theaterpädagogischen Projekten steht sie zur Verfügung.

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Mitwirkung im Ensemble: "Offhandopera Berlin"

Beschreibung:

Mäthger, Tobias   (*1977)    Musiker

Tobias Mäthger (Tenor)

*1977

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Tobias Mäthger, 1977 geboren, studierte erfolgreich Gesang (M. Weichert; Liedklasse KS Olaf Bär), Dirigieren (H.-Chr. Rademann) sowie Schulmusik in Dresden und ist als freischaffender Sänger, Dirigent, Pädagoge und Kirchenmusiker tätig. Bereits heute kann er auf eine vielfältige, erfolgreiche nationale und internationale Konzerttätigkeit

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Mitwirkung im Ensemble: "AUDITIVVOKAL DRESDEN"

Beschreibung:

Wer in die unbekannten Weiten und Höhen zeitgenössischer Vokalkunst vordringen will, muss AUDITIVVOKAL hören.
Seit 2007 entdeckt das Ensemble mit seinem Leiter Olaf Katzer das musikalische Terrain in ganz unkonventioneller Weise und verblüfft jedes neugierige Ohr.
Die 24 Sängerinnen und Sänger, die in kleinen und großen Besetzungen zusammen wirken, beherrschen neue mikrotonale Klangwelten genauso wie das gesamte Spektrum an vokalen Multiphonics. Instrumentale Partner sind dabei renommierte Klangkörper wie das Dresdner Barockorchester, die Dresdner Sinfoniker, das Ensemble Moto Perpetuo New York oder das Ensemble Interface. Seit dem Ge/su/al/do-Ge/gen/wart-Projekt entdeckt und erforscht das Ensemble auch Alte Musik und bezieht diese in seine Produktionen mit ein. Die besondere Aura des Erstmaligen und Neuen, die das Ensemble mit jährlich etwa 20 Uraufführungen entwickelt, begeistert Publikum und Fachwelt. Durch die intensive ästhetische Auseinandersetzung des Dresdner Ensembles mit den heutigen kompositorischen Sichtweisen für die menschliche Stimme und zahlreiche Kompositionsaufträge an junge wie renommierte Komponisten ist in den vergangenen Jahren die „Neue Dresdner Vokalschule“ entstanden. Die korrespondierende Zusammenwirkung mit verschiedensten Künsten und Wissenschaften ist integraler Bestandteil der künstlerischen Arbeit.

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Matthus-Bébié, Sabina   (*1975)    Musikerin

Sabina Matthus-Bébié (Klarinetten)

*1975

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Sabina Matthus-Bébié wurde 1975 in San José, Costa Rica geboren. Sie wuchs in Thun, Schweiz auf und machte da ihre erste Ausbildung als Primarlehrerin. Sie studierte danach Klarinette und Bassklarinette an der Hochschule für Musik und Theater Bern/Biel bei Ernesto Molinari. Seit Juli 2004 lebt und arbeitet sie in Netzeband, Ostprignitz und unterrichtet Klarinette an der Kreismusikschule Neuruppin.
Seit 2008 tritt ist regelmäßig beim »Intersonanzen Festival« Potsdam auf. Der Komponist Peter Francesco Marino hat für sie ein Konzert für Bassklarinette und Streichorchester »Komm süsses Kreuz« welches am 20. März 2009 in Hannover uraufgeführt wurde, komponiert. 2010 wurde für sie das »Capriccio« für Klarinette und Klavier von Siegfried Matthus geschrieben. Das Werk hat sie in 2011 uraufgeführt. 2018 schrieb Helmut Zapf für sie die Komposition »Luv/Lee« für Klarinette und Bassklarinette.

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Maubrey, Benoît   (*1952)    Performer   Bildender Künstler

Benoît Maubrey (künstlerische Leitung)

*1952

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Maubrey bezeichnet sich selbst als Schöpfer von "elektroakustischen Skulpturen". Diese Skulpturen verbinden sowohl dreidimensionale Arbeit als auch Klang in unterschiedlichen Variationen von Performance und Skulptur. Er hat Beiträge zu den Bereichen Tanz, Skulptur, Klang und Technologie geleistet, indem er alle drei in seinen "Audio Ballerinas", die letztes Jahr bei den intersonanzen gezeigt wurden, vereint. Seine Werke schaffen eine neue auditive und visuelle Sprache in der Kunstwelt. Derzeit ist Maubrey der künstlerische Leiter der Berliner Künstlergruppe namens AUDIO GRUPPE.
In den letzten Jahren wurden seine Werke u.a. auf folgenden Festivals gezeigt: (2016) Tokushima LED Festival, (2015) Kobe Biennale, Brno International Music Festival, MarzMusik/ Berliner Festspiele, Sound City Days/ Kosice, (2012) ZKM/Karlsruhe,Sound as a Medium of Art.

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Mitwirkung im Ensemble: "Benoît Maubrey und die Audioballerinas"

Beschreibung:

Die AUDIO BALLERINAS sind Tänzerinnen, die Klänge erzeugen und gleichzeitig darstellen. Ton und Bewegung verschmelzen zu einer Einheit aus orchestrierten Bewegungen und choreografierten Klängen. In einer raumgreifenden, multiakustischen Performance erkunden sie Topografie, Räume, Geräusche und Lichtverhältnisse.

Meierhans, Mela   (*1961)    Komponistin   Klangkünstlerin

Mela Meierhans

*1961

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Mela Meierhans *1961 (CH), lebt auf einem Hof in Brandenburg nahe Berlin.

Die in der Schweiz geborene Komponistin Mela Meierhans lebte viele Jahren in Berlin und nun auf einem Hof in Brandenburg. Neben ihrer Tätigkeit als Komponistin beschäftigt sie sich seit 2017 mit PERMA-KULTUR, insbesondere in der Pferdehaltung. Dies ist eine so große Herausforderung, dass Komponieren nicht mehr (nur) am Schreibtisch, sondern überall stattfinden kann.

Die wichtigsten künstlerischen Impulse erfolgten durch das Elternhaus (zeitgenössische Musik und abstrakte Malerei).

Wesentliche gestalterische Interessen seit 1989: Vielschichtigkeit und Offenheit, interdisziplinäre Zusammenarbeit,

Entwicklung von interaktiven Partituren in Bereichen Musik, Tanz , Film, Performance, Theater, Installation und Architektur.

Seit 2003 Arbeitsschwerpunkt im Bereich Musiktheater/Musik im (öffentlichen) Raum.
Seit 2006 Arbeit an der „Jenseitstetralogie“, Thema: Toten –und Trauerrituale:
2006 UA des Teil I, „Tante Hänsi“, 2010 Teil II, „Rithaa“, 2014 Teil III, „shiva for anne“. 2019/20 geplant Teil IV “ tsuya“ (fiel Corona zum Opfer)

Seit 2017 Hörparcours auf dem Dorotheenhof

Sie war Gastkomponistin im Elektronischen Studio der Musik-Akademie Basel;
erhielt verschiedene Werk- und Förderpreise u.a. von: Stadt Luzern, Zug, Basel, und Berlin.
war Composer in Residence basel sinfonietta
und Artist in Residence Kairo, Aegypten

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 Aufgeführte Werke von Mela Meierhans:

a-part of nature (sound) (2023) für 2 Bassklarinetten etc.
aufgeführt am: 19.05.2023 Uraufführung in Potsdam Potsdam Museum
im Konzert: Konzert mit Volker Hemken kl, Ingolfur Vilhjalmsson kl, Sabina Matthus-Bebié bkl bei intersonanzen 2023

Meller, Robert        Musiker

Robert Meller (Sprecher)

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Mitwirkung im Ensemble: "Trio für Prinzensuite"

Beschreibung:

Mencke, Iris   (*1986)    Musikerin   Musikwissenschaftlerin

Dr. Iris Mencke (Violine)

*1986

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*1986 in Dortmund + mit vier Jahren musikalische Früherziehung
und Blockflötenunterricht + 1993 Beginn mit Violinspiel, Fortführung
später am musischen Gymnasium + mit zwölf Jahren
zusätzlich Klavierunterricht bei Emilio Angulo am Erlanger
Musikinstitut + Musik als Leistungskurs in der Kollegstufe und
Abitur im Fach Violine + Auftrittserfahrung durch rege Teilnahme
an Konzerten im Rahmen des Musikinstituts und des musischen
Gymnasiums + Studium in Germanistik und Musikwissenschaft usw,
an der Uni Potsdam und Geigenunterricht bei Antje Messerschmidt

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Mitwirkung im Ensemble: "Messerschmidt - Mencke"

Beschreibung:

Mengler, Till   (*1983)    Musiker

Till Mengler (Viola)

*1983

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Till Mengler wurde 1983 in Aachen in einer Musikerfamilie geboren und erhielt seinen ersten Geigenunterricht im Alter von vier Jahren. Als Jungstudent an der Musikhochschule Köln wurde er später von Alexis Vincent unterrichtet und studierte anschließend am Konservatorium Maastricht in der Klasse von. Prof. Robert Szreder, wo er 2010 sein Masterstudium mit Auszeichnung abschloss. Zahlreiche Meisterkurse, unter anderem bei Prof. Stephan Picard, Prof. Adam Kostecki und Prof. Yair Kless, runden seine Ausbildung auf der Geige ab. Daneben widmet er sich seit 2004 verstärkt der Bratsche, wichtige Impulse bekam er hierbei von Prof. Roland Glassel, Prof. Jone Kaliunaite und Prof. Hariolf Schlichtig.
Nach dem Studium spielte er als Praktikant bei der Philharmonie Südwestfalen, darauf folgten bislang Engagements bei der Klassischen Philharmonie Bonn, den Kölner Symphonikern, den Niederrheinischen Sinfonikern (Theater Krefeld/Mönchengladbach), dem Jungen Tonkünstlerorchester Bayreuth, dem Theater Aachen, der Kammerphilharmonie St. Petersburg, der Sinfonietta Köln, der Kammerphilharmonie Europa, dem EOS Kammerorchester Köln und dem Düsseldorf Festival Orchester. Als Solist konzertierte er etwa mit dem Neuen Orchester Aachen, dem Jugendsinfonieorchester Aachen, dem Jungen Sinfonieorchester Aachen und mit dem Unichor Düsseldorf.
Daneben wirkt er regelmäßig bei Crossoverprojekten mit. So spielte er als Gastmusiker bei Livekonzerten und Fernsehproduktionen mit John Miles, Patricia Kaas, Pur, Peter Maffay und Disturbed sowie auf mehreren Tourneen bei der Deutschen Musical Company.

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Mitwirkung im Ensemble: "ART Ensemble NRW"

Beschreibung:

Seit Jahrzehnten musiziert das ART Ensemble NRW nicht nur in Nordrhein- Westfalen, sondern Deutschlandweit und im Ausland. Gegründet und geleitet wurde und wird es von Miro Dobrowolny.
Verschiedene Konzerte und Konzertreihen, wie „Neue Musik im Museum“ von 1996-1999 in Düsseldorf, Duisburg, Münster. Bochum, Potsdam, Kassel, die Gladbacher Nachtmusiken 2008-2015, Auftritte in der Tonhalle Düsseldorf oder bei „unerhörte Musik“ im BKA Berlin hat das Ensemble immer wieder durchgeführt. Es hat sich aber auch im Kammeropernbereich betätigt. So u.a. für die Uraufführungs- produktion „Zauberflöte 2.2“ von Susanne Stelzenbach/ Ralf Hoyer im Auftrag der städtischen Bühnen Krefeld/Mönchengladbach (1999, Krefeld, Berlin). Die Uraufführung von Dobrowolnys Kammeropernsatire „Bachs Bieroper“ (2001, Oberhausen) oder dem oratorischen Szenario „Zilverstad (2009, Zagreb, Krefeld). Neben städtischer Förderung wurde die Arbeit des Ensembles immer wieder vom Deutschen Musikrat, vom Kultursekretariat NRW, Landesmusikrat NRW, von Stiftungen, Ministerien und privaten Förderern ermöglicht. Fernseh- bzw. Rundfunksendungen erfolgten beim Hessischen und Westdeutschen Rundfunk. Oftmals wurde das Ensemble zu Festivals eingeladen, wie der Ensemblia Mönchengladbach, den Brandenburgischen Konzerten, dem Rheinischen Musikfest, dem Schönberg Festival in Duisburg, der Bergischen Biennale, der Düsseldorfer Nachtmusik, der Zagreber Biennale und dem Kelemen Festival in Kroatien und dem Encontre de compositors in Palma/ Mallorca, sowie dem Weltmusikfest der IGNM 2005. Im Jahr 2013 war das Ensemble eingeladen zur 27. Musikbiennale Zagreb und dem Zentrum Zeitgenössischer Musik Klagenfurt. Mehrfach trat es beim Hörfest Neue Musik und der Klangwerkstatt in Detmold auf. 2019 trat es erfolgreich bei den Randfestspielen in Zepernick/Berlin und bei den Weimarer Frühjahrstagen für zeitgenössische Musik auf. Das Ensemble hat seinen Sitz in Düsseldorf – Flingern, wo es in seinem „Klangraum 61“ eigene Veranstaltungen durchführt: Einmal monatlich gestalten Musiker des Ensembles und Gäste die mittlerweile 49 Salons Neue Musik im Klangraum 61 (Salon-Gastspiele: 2017 Wien/ 2018 Hamburg + Köln). Das Ensemble wirkt maßgeblich beim Festival „Klangräume Düsseldorf“ mit und ist das Ensemble in Residenz von Musik 21 e.V., der Düsseldorfer Gesellschaft für Neue Musik. Desweiteren veranstaltet es seit über vierzehn Jahren die Gladbacher Nachtmusik und ab dem Jahr 2017 die Konzertreihe „Werkstattkonzerte“ Im Rathaus Abtei und im BIS Kulturzentrum in Mönchengladbach.

Homepage

Mentz, Marjoleine   (*1978)    Musikerin

Marjoleine Mentz (Flöte)

*1978

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Marjoleine Mentz (geb. 1978) erhielt mit 5 Jahren nach musikalischer Früherziehung Klavierunterricht, später zusätzlich Block- und Querflötenunterricht.
Nach Abschluss ihrer Schulausbildung (Abitur) an dem renommierten Georg-Friedrich-Händel-Gymnasium in Berlin, Spezialschule für Musik, und nach einem sozialen Auslandsjahr, studierte sie Musikpädagogik auf Diplom mit den Fachrichtungen Klavier und Elementare Musikpädagogik sowie dem Nebenfach Tonsatz an der Universität Potsdam (mit sehr gutem Abschluss 2005).

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Mitwirkung im Ensemble: "Ensemble le trois en bloc"

Beschreibung:

Mitwirkung im Ensemble: "Test-Ensemble"

Beschreibung:

Klangkunst (auch Audiokunst oder, aus dem Englischen entlehnt, sound art) bezeichnet die intermedialen Kunstformen, in denen Klänge mit anderen Künsten und Medien zu einem Kunstwerk verschmelzen. Der Klangkunst können aufgrund des unterschiedlichen Zusammenspiels von Klang, Raum, Zeit, Bewegung und Form künstlerische Arbeiten wie Klangskulpturen, Klanginstallationen, Musikperformances sowie medienkünstlerische Arbeiten mit Hörspiel, Feature, Video oder Computernetzen zugeordnet werden.
Während mit dem deutschen Begriff Klang im Allgemeinen das Ergebnis musikalischer Komposition verbunden wird (siehe Klangkomposition), schließt der englische Begriff Sound auch das (Alltags-)Geräusch mit ein, welchem in der Klangkunst eine besondere Bedeutung zukommt. (Alltags-)Geräusche finden dort eine ebenso häufige Verwendung wie instrumental erzeugte Klänge oder Töne.

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Merker, Yann        Musiker

Yann Merker (Violoncello)

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Yann Merker ist seit Januar 2020 Cellist an der Stelle des Vorspielers bei der Vogtland Philharmonie. Sein Name verrät ihn nicht unbedingt als gebürtigen Franzosen, sein Stammbaum verweist aber auf interessante böhmische und preußische Wurzeln.

Er besuchte die Schule und das Gymnasium in seiner Heimatstadt Lyon und erhielt am dortigen Konservatorium eine fundierte Celloausbildung bis zum Diplom. 2005 zog es ihn an die Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ nach Berlin, wo er sich in zehn Studienjahren bei bekannten Professoren wie Stephan Forck und Eberhard Feltz einer breiten ergänzenden Qualifizierung von Bachelor bis zum Master (Kammermusik inbegriffen) unterzog. Während seines Studiums in Berlin übernahm er zahlreiche Aufgaben in namhaften Orchestern Berlins und weltweit, wobei die Kammermusik immer eine besondere Rolle spielte. In dieser Zeit war er an zahlreichen Rundfunkaufnahmen und CD-Einspielungen beteiligt.

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Mitwirkung im Ensemble: "Ensemble ANTHEMION"

Beschreibung:

Messerschmidt, Antje   (*1970)    Musikerin

Antje Messerschmidt (Violine)

*1970

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Antje Messerschmidt, geboren 1970 in Zeulenroda (Thüringen), erhielt bereits als Vierzehnjährige den Stavenhagen-Preis der Stadt Greiz im Fach Violine. Sie studierte in Weimar; seit 1991 lebt sie in Berlin und wirkt in Ensembles verschiedenster Stilrichtungen mit (Klassik, Neue Musik, Jazz, kammermusikalische Pop-Musik). Sie spielte Rundfunk- und CD-Produktionen ein, viele davon mit Hermann Keller.

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Mitwirkung im Ensemble: "Messerschmidt - Bačikin"

Beschreibung:

Mitwirkung im Ensemble: "Messerschmidt - Mencke"

Beschreibung:

Mex, Henry   (*1962)    Musiker   Komponist

Henry Mex (Kontrabass)

*14.04.1962

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geboren in Berlin-Ost, spielte, während er in den 80igern als Klimatechniker arbeitete, als Bassist in Jazzbands; studierte an der Hochschule für Musik ′Hanns-Eisler′ Berlin, 89-93 und wechselte als Musiker und Komponist in die Freiberuflichkeit und seine Ausrichtung zur freien Improvisation und Neuen Musik; Kompositionen für Filme und Tanztheater entstanden.

Er begründete das Festival ′Kryptonale′ (Erschließung der Wasserspeicher Berlin-Prenzlauer Berg für Klang-Kunstprojekte) und war deren künstlerischer Leiter von 1994 bis 2004. Seitdem entstanden Raumkompositionen, Klanginstallationen, Tanztheaterprojekte.

Orchesterwerke wurden in Deutschland und Frankreich aufgeführt.
Seit 2010 arbeitet er auch als Kurator einer Kunststiftung und ist Vorstandsmitglied in mehreren Neue Musik Vereinen.

In den letzten Jahren setzte er einen Schwerpunkt mit kammermusikalischen Kompositionen und Theatermusik.

Er erhielt für seine kompositorische Arbeit zahlreiche Auszeichnungen und Förderungen.

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Mitwirkung im Ensemble: "BVNM ad hoc Ensemble"

Beschreibung:

Mitwirkung im Ensemble: "BVNM ad hoc Ensemble"

Beschreibung:

Im Jahre 2017 wurde unter neuem Vorsitz das sogenannte „BVNM ad hoc Ensemble“ gegründet. Improvisationserfahrene Kolleginnen und Kollegen des BVNM e.V. fanden sich für einen ersten Auftritt bei den intersonanzen 2017 für ein Konzert mit frei improvisierter Musik zusammen und beschlossen daraufhin, als Ensemble weiterzuarbeiten. Dies waren zu Beginn - in alphabetischer Reihenfolge - Thomas Gerwin (Banjo, Elektronik, Objekte), Henry Mex (Kontrabass, Stimme, Elektronik), Alex Nowitz (Stimme, Aktionen), Dietrich Petzold (Violine, Viola und singende Säge), Susanne Stelzenbach (Klavier auf den Tasten und innen), Sabine Vogel (Flöten, klingende Objekte, Video). In den Jahren darauf kamen dann Katia Guedes (Sopran, Stimme) sowie Robin Hayward (mikrotonale Tuba) dazu. Diese Besetzung spielte bislang eine Reihe hoch interessanter Konzerte in verschiedenen Besetzungen u.a. auch als Telekonzert mit NAISA Sound Travel Vancouver.

Mitwirkung im Ensemble: "MIET+ Weimar"

Beschreibung:

MIET+ ist ein in Weimar gegründetes, freies und selbstbestimmendes Experimentalensemble für Neue Musik. Im musikalischen Geschehen werden durch integrierte Medienanwendungen, mehrere Sinne des Zuhörers gleichzeitig angesprochen und herausgefordert. Dazu gehören mittlerweile gebräuchliche Praktiken wie Videoeinspielungen, musizieren nach Grafiken, Live-Elektronik, Zuspiel und Einbezug von Bildern. Dazu kommen Übertragungen, Projektionen und anderweitige Experimente die die Zukunft noch bereithält. Ziel ist es flexibel, spontan geistreich und kess Stücke in Szene zu setzen. Dabei spielt es keine Rolle ob im Konzert oder außerhalb, notengetreu oder frei, es ist an der Zeit die in der Vergangenheit manifestierten Formgrenzen der Musik maßlos zu überschreiten! Das + im Namen symbolisiert beliebige Erweiterungen des Aufgabenbereiches. So sollen auch in direkter Zusammenarbeit mit Komponisten aus aller Welt Auftragskompositionen gefertigt werden und internationale Kontakte entstehen.

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Mitwirkung im Ensemble: "BVNM ad hoc Ensemble"

Beschreibung:

Um der Vielfalt der aktuellen klingenden Kunst in Brandenburg Rechnung zu tragen und auch Improvisation sowie Instant Composition in den Angebotskatalog der intersonanzen aufzunehmen, wurde 2018 mit exponierten Kolleg_innen des Landesverbands BVNM e.V. ein Ensemble freier Musik gegründet, das eine feste Größe nicht nur des Festivals werden soll.

Mitwirkung im Ensemble: "Ad-hoc-Ensemble"

Beschreibung:

Mitwirkung im Ensemble: "Vera-Koch-Müller-Mex"

Beschreibung:

Das Ensemble entstand am 30. November 2022 anläßlich des VR-Raum-Testkonzertes

Beschreibung:

 Aufgeführte Werke von Henry Mex:

Das Herz eines toten Sterns (2019) für Sextett für Saxophon, Bassklarinette, Violoncello, Kontrabass, Akkordeon und Klavier
aufgeführt am: 02.06.2019 Uraufführung in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum U
im Konzert: ATEM Los - Ensemble Junge Musik bei intersonanzen 2019

Henry Mex; Ich möchte für diese Komposition zwei Hörkonzepte anbieten: Einerseits den Titel mit dem Thema der diesjährigen Intersonanzen: ′Einheit und Differenz in Neuer Musik vor und nach 1989′ in Beziehung setzen und andererseits mein Arbeitskonzept. Bereits im vergangenen Jahr habe ich mich kompositorisch mit Pulsaren beschäftigt. So werden schnell rotierende Neutronensterne bezeichnet. Es sind kollabierte massereiche Sterne, die nach dem Zusammenbruch ihre Eigenrotation beibehalten, diese sich aber durch die Volumenverringerung extrem erhöht. Prof. Harald Lesch nannte in seiner Fernsehsendung ′Alpha Centauri′ (Bayrischer Rundfunk) solch ein Objekt ′Das pulsierende Herz eines toten Sterns′. Die genaue Bezeichnung lautet pulsating source of radio emission (schnell rotierende Radioquelle). Die Erde empfängt, vorausgesetzt sie liegt im Strahlungsfeld des Sterns, die Signale in einem Rhythmus wie von einem Leuchtturm. Die Rotationsdauer eines Pulsars liegt zwischen 0,01 und 8 Sekunden.

Flower (2020) (Trifork-Four) für Saxophon Quartett
aufgeführt am: 22.08.2020 Uraufführung in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum U
im Konzert: Fukio Ensemble bei intersonanzen 2020

Mit dem Trifork-Konzept (Fork = Weggabelungen) habe ich eine Partitur entwickelt, die in Form einer Landkarte aufgebaut ist, deren Form aber auch an eine Löwenzahnblüte erinnert. Jeder Spielpunkt besteht aus einer Kreuzung drei bis fünf sich treffender Wege. Die Musiker müssen an jedem dieser Orte entscheiden in welche Richtung es weitergehen soll, angeraten ist es auszuwürfeln. An jedem Spielpunkt der Partitur befindet sich ein Pattern (Cycle), das aus einer tonalen Kombination der vorangegangenen Spielpunkte besteht und in ständiger Wiederholung wiedergegeben werden soll. Im Startdreieck (Ring 1- Mitte) sind es die drei Töne A, B und C (deutsche Schreibweise). Im 2. Ring sind es Kombinationen aus 3 weiteren Tönen und im 3. Ring kommen die noch fehlenden 6 Töne hinzu, per Dreierkombinationen an den Kreuzungen (Ring 4: Vierer-, Ring 5: Fünferkombinationen).

Gandhi-Road (2020) für Kontrabass, Elektronik und Videoprojektion
aufgeführt am: 23.08.2020 Uraufführung in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum U
im Konzert: Komponisten-Performer bei intersonanzen 2020

Als sich im Frühjahr in Europa wegen der Ausgangsbeschränkungen die Straßen leerten, fragte ich mich voller Erschrecken, was wird die Pandemie in einem Land wie Indien anrichten, das ich vor drei Jahren bereiste. Knapp 1,4 Milliarden Einwohner, Schlechtes Gesundheitssystem, Armut. Was passiert mit den Menschen, in den übervollen Metropolen, die dort auf den Straßen leben und arbeiten? Tatsächlich musste die indische Regierung die Ausgangssperren auf dem Peak der Corona-Welle wieder aufheben, weil es für viele Menschen keine Wahl gab: Quarantäne bedeutet verhungern.
Nach einer Zeit, in der wir alle sehr stark auf uns selbst und unsere unmittelbare Umgebung fokussiert waren, möchte ich in einer Gegenbewegung, unseren Blick wieder öffnen und biete einen Weg und Diskurs für einen Blick auf eine andere Region der Welt an. Video- und Tonaufnahmen einer Straße in Kalkutta, die ich 2017 Jahren dort machte, dienen als Grundlage für die Komposition „Gandhi-Road“.

Accelerando (2021) Raumkomposition für Quartett und Vierkanalzuspiel
aufgeführt am: 22.08.2021 Uraufführung in Potsdam Potsdam Museum
im Konzert: Ensemble Quillo bei intersonanzen 2021

Beschleunigung, Wachstum, Konkurrenz - ein System, das die menschliche Gesellschaft in einen unmenschlichen Wettkampf zwingt, Mensch und Natur krank macht. Für „Accelerando“ gibt es auch keine Partitur im eigentlichen Sinne. Eine Übersichtsskizze, ein Diagramm, an einen Maschinentestlaufprotokoll erinnernd. Daraus sind strenge Fahrpläne für die einzelnen Musikerinnen abgeleitet. Sie bewegen sich in eigenen, stetig steigenden Geschwindigkeiten. Am Anfang ist es noch sehr einfach, gemeinsames Tempo von 30 bpm, schnell läuft aber alles auseinander, individuelle Tempi mit unterschiedlichen Zielgeschwindigkeiten (240, 260, 280 und 300). Vier Lautsprecher geben das Kommando, den Takt für jeder Spieler einen anderen. Die am Beginn sehr schlichten Tonkreisel werden im Verlaufe des Stücks immer komplexer, die ständige Beschleunigung macht das Tempo so rasant, dass die Figuren im letzten Viertel immer schwerer, kaum noch fehlerfrei, eventuell gar nicht mehr spielbar sind. Großer Stress, das Scheitern ist wahrscheinlicher als das Gelingen.

Gesang der Mieter (2019) für Stimme, Saxophon, Gitarre, Akkordeon, Kontrabass und Elektronik
aufgeführt am: 01.06.2019 Uraufführung in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum U
im Konzert: NÄHERUNG verzahnen - Ensemble MIET+ Weimar bei intersonanzen 2019

Eine kurze Geschichte der Demokratie (2018) für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier
aufgeführt am: 01.06.2018 Uraufführung in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum U
im Konzert: Moscow Contemporary Music Ensemble bei intersonanzen 2018

Der Titel, in Anlehnung an den im März 2018 verstorbenen Wissenschaftler Stephen Hawking und sein berühmtes Buch "Eine kurze Geschichte der Zeit" enthält die mahnende Frage: Ist die Geschichte der Demokratie kurz oder nur die Geschichte über die Demokratie? Nach dem Demokratieindex leben lediglich 4,5 % der Weltbevölkerung in einer echten Demokratie. Es gibt sie auch erst in der Neuzeit. Mit Wahlrecht für alle Staatsbürger der betreffenden Länder, unabhängig von ihrem Geschlecht, setzte sie sich erst im 20 Jahrhundert nach und nach durch und damit auch eine zumindest gesetzlich verbriefte Gleichberechtigung zwischen Mann und Frau sowie ethnischen und religiösen Minderheiten. Eine Geschichte, die vielleicht mit der Bill of Rights 1689 in England begann, ist bis heute nicht wirklich vollzogen. Sie ist momentan der Gefahr ausgesetzt, selbst in etablierten demokratischen Staatsformen, in ihren Grundsäulen zurückgedrängt zu werden. Diese Gedanken bildeten meinen Leitfaden für die Komposition mit Aspekten wie Macht, Unterdrückung, Gleichschaltung versus Gleichberechtigung, Stimmenvielfalt und Individualismus.

D#Tanz (2023) Raumkomposition für Quartett und Performer für Flöte, Klarinette, Violine, Viola, Posaune als Performer
aufgeführt am: 20.05.2023 Uraufführung in Potsdam Potsdam Museum
im Konzert: Konzert Ensemble for New Music Tallinn bei intersonanzen 2023

Der Name ist Programm. Die Musiker spielen in Distanz, im Quadrat um das Publikum herum aufgestellt, beginnend mit dem Ton d#, sich anfangs in mikrotonalen Schritten davon entfernend, eine immer größer werdende Distanz auch auf der tonalen Ebene schaffend. Ein Spiel mit wiederkehrender kommunikativer Annährung, einander Impulse verleihend. Der „Tanz“ aus dem Wortspiel des Titels wird vom 5. Musiker, dem Posaunisten, performt. Er bewegt sich in versuchter „Nähe-Distanzregulierung“ durch den Raum.
Die Idee entstand zu pandemischen Zeiten. Die Frage nach „Social-Distance“ auf der Bühne, ohne klanglich-musikalische Abstriche zu erleiden, führte mich zu einer meiner, seit den neunziger Jahren durch meine Arbeit in den Berliner Wasserspeichern immer wiederkehrenden, Konzeptlinie: Raumkompositionen. Die Auflösung der Guckkastenbühne holt das Publikum ins Zentrum des Klangs.
Ein Problem bei der Positionierung von Musiker*Innen in Distanz, ist das präzise Abstimmen des gemeinsamen Metrums. Hier löse ich es durch die Lichtprogrammierung einer im Zentrum des Raumes platzierten 3D-Partitur.
Die Komposition wurde mit einem Stipendium des Deutschen Musikfonds gefördert.

Tutorial TEST performance (1990) Untertitel der Performance für Kontrabass, Klarinette
aufgeführt am: in
im Konzert: bei

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THOTestkonzert (2024) Untertitel der Performance für Kontrabass, Klarinette
aufgeführt am: in
im Konzert: bei

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Sonnenwind (2025) für Kammerorchester
aufgeführt am: in
im Konzert: bei

Mickiewicz, Katrin   (*1977)    Musikerin

Katrin Mickiewicz (Gesang, Violine)

*12.01.1977

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Katrin Mickiewicz in Cieszyn/Polen geboren, bekam früh Geigen- und Klavierunterricht und sang in Kinderchören und Kinderliederproduktionen. 1996-2001 studiert sie Jazzkomposition und Arrangement an der Folkwanghochschule Essen bei Prof. Peter Herborn. 2001 – 2004 studiert sie Jazzgesang sowie Viola am Conservatorium van Amsterdam bei Eileen Fiss/Annett Andriesen, Gesang und Esther Apituley, Viola. Katrin Mickiewicz’s Besonderheit ist ein vielschichtiger Gesang mit simultan-polyphonem Violaspiel. In ihren Kompositionen bewegt sie sich eigenwillig zwischen Kammermusik, Improvisation und Songwriting und verschmilzt diese mit poetischen Texten. Die emotionale Tiefe der Stücke ist stark verwoben mit dem Geist der slawischen Folklore. Die unerwartet vielfältigen Klänge und Farben Ihrer Musik erreicht sie durch das Ausloten der vokalen und instrumentalen Möglichkeiten sowie sensiblem individuellen Arrangement der Instrumente. In ihrem Solo-Programm für Viola und Gesang arbeitet sie live mit dem RC50, einem variablem Loopgerät. Mit kATTA hat sie ein Alter Ego geschaffen, das sich im Grenzbereich zwischen Songwriting, Elektronik, Klangkollage, Performance und Kammermusik bewegt. Sie arbeitet als Vocal Coach bei diversen TV Produktionen, als Produzentin und Arrangeurin für Studio-Projekte, schreibt Musik für Kino, TV, Werbung und Theater und arbeitet zusammen mit Videokünstlern sowie Künstlern der Pop-/Elektro-/Jazz- und Kammermusikszene.

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Mitwirkung im Ensemble: "Ensemble VIOCAL"

Beschreibung:

Miller, Vladimir   (*1978)    Musiker   Dirigent

Vladimir Miller (Klavier, Dirigent)

*1978

Homepage➚

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Vladimir Miller lebt in Berlin und Wien. Seine Arbeiten sind auf die Bereiche von Raum und Zuschauerschaft in Visual Arts, Untersuchungen und Performance fokussiert und umfassen Installationen, Bühnenbilder, Performances, Dramaturgie und Videos. In Kollaboration mit a.pass in Brüssel untersucht er räumliche Gegebenheiten und Techniken des Wissenserwerbs im künstlerischen Kontext.In den letzten Jahren arbeitete Miller verstärkt mit den Choreographen Philipp Gehmacher, Meg Stuart und Christine De Smedt. Gemeinsam mit Gehmacher kreierte er die Videoinstallationen ›dead reckoning‹ (2009) und ›at arm’s length‹ (2010) sowie die Bühnenbild-Installation für Gehmachers Stück ›in their name‹ (2010). Die Performance-Installation ›the fault lines‹, uraufgeführt beim Springdance Festival 2010 und 2013 im Rahmen der Ruhrtriennale bei PACT Zollverein zu sehen, entstand als Zusammenarbeit mit Meg Stuart und Philipp Gehmacher.

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Mitwirkung im Ensemble: "Moscow Composers Ensemble"

Beschreibung:

Alex Nowitz, Stimme (als Gast)

Mitt-Bronikowska, Marit        Musikerin

Marit Mitt-Bronikowska (Viola)

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Mitwirkung im Ensemble: "Ensemble for New Music Tallinn"

Beschreibung:

Das 2012 gegründete Ensemble für Neue Musik Tallinn (ENMT) ist international das aktivste estnische Ensemble für zeitgenössische Musik und eine bedeutende Plattform, um neue Musik zu erleben und ihre Möglichkeiten zu erweitern. Das Ensemble arbeitet eng mit vielen Festivals in ganz Europa zusammen: Mixtur Festival in Barcelona, Warschauer Herbst, Musikprotokoll in Graz, Ostrauer Musiktage, Inner Sound New Arts Festival in Bukarest, IGNM Weltmusiktage, Estnisch-baltische Musiktage, Resonanta Association in Paris, Unerhörte Musik in Berlin, Fylkingen in Stockholm. Neben Kompositionsaufträge an estnischen und ausländischen Komponisten, bringt das ENMT viele Werke von wichtigen Komponisten zeitgenössischer Musik zur Aufführung. Seit 2017 organisiert ENMT das Festival Sound Plasma, das der Alternativen Intonationen gewidmet ist. Künstlerischer Leiter des Ensembles ist der Komponist und Dirigent Arash Yazdani.
Bei den „intersonanzen“ 2023 spielt das Ensemble mit Karolina Ledo fl, Helena Tuuling kl, Toomas Vana trb, Toomas Hendrik Ellervee vl, Mairit Mitt-Bronikowska vla

Homepage

Mockert, Heidi   (*1975)    Musikerin

Heidi Mockert (Fagott)

*1975

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Geboren in Leeds, England.
Studium am Royal College of Music in London, am Konservatorium in Brüssel und an der UdK Berlin. Fagott-Preis des Royal College of Music in London. Teilnahme an der internationalen Bachakademie Stuttgart, dem Pacific Music Festival Japan, dem Warschau Festival für Neue Musik.

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Mitwirkung im Ensemble: "Ensemble JungeMusik Berlin/Brandenburg"

Beschreibung:

Moiseenkov, Akim   (*1987)    Komponist   Performer   Klangkünstler

Akim Moiseenkov

*1987

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Akim Moiseenkov (1987, 2000 km ten noordoosten van Wijk aan Zee) is componist en performer. Naast muziek componeert hij ook bewegingen en objecten, waardoor muziekstukken soms ook mimevoorstellingen blijken te zijn. Of installaties. Met een masker van een Amerikaanse schrijver op een Joystick bespelen of een reusachtig klein geluid verzinnen, het is allemaal goed. Akim houdt van zingen, elektrische orgels, vissen en zijn gezinnetje, niet per se (per se niet!) in die volgorde.

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 Aufgeführte Werke von Akim Moiseenkov:

Beauty Lies Around the Corner (2024)
aufgeführt am: 18.05.2025 in 14473 Potsdam DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam
im Konzert: Black Pencil (NL) bei intersonanzen 2025

Monfort, Enric   (*1979)    Musiker   Komponist   Performer

Enric Monfort (percussion)

*1979

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Spanish percussionist Enric Monfort is an experienced musician in the classical, contemporary and crossover music scenes. After his studies in Castellón (Spain) with Josep Vicent (where he graduated Cum Laude with Honors), the Amsterdam Percussion Group in the Netherlands and Emmanuel Séjourné in Luxembourg, Monfort has stablished himself as a versatile musician that creates and works in a very wide variety of fields.

He has worked with Koninkijk Concertgebouw Orkest, Nederlands Philharmonish Orkest, Nederlands Kamerorkest, Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Orquesta del Palau de les Arts de València, Orquesta de Córdoba, Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona,...; Percussion Group The Hague, Amsterdam Percussion Group, Ensemble Residencias, Barcelona 216, Insomnio, Axyz Ensemble, Neopercusión, N Collective, Ziggurat Ensemble, MAE Ensemble and the Barton Workshop, to name jut a few. As a soloist, he's performed in The Netherlands, Germany, Denmark, Spain, South Korea, Turkey and Austria.

Enric Monfort interest in musical diversity has brought him to collaborate with artists like B.C.Manjunath, Antonio Canales, Jorge Pardo, Arcángel, Ttukunak, Timuçin Sahin, and a long etc. He is percussionist with The Black Pencil, Duometrie and artistic director of Kimbala.

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Mitwirkung im Ensemble: "Black Pencil (NL)"

Beschreibung:

Black Pencil is een game changer band met meer dan duizend jaar muziekgeschiedenis als speelveld. De mogelijkheden van een enorme collectie blokfluiten, panfluiten, altviool, accordeon en percussie zijn eindeloos – net als de nieuwsgierigheid en fantasie van de vijf musici.

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 Aufgeführte Werke von Enric Monfort:

Monterisi, Sabino Gabriele        Musikerin

Sabino Gabriele Monterisi (Altsaxophon)

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Sabino Gabriele Monterisi studierte Saxophon, Komposition und Musikpädagogik an den Konservatorien von Cesena und Bologna, sowie an der Musikhochschule Leipzig. In den letzten Jahren war er als Saxophonlehrer an verschiedenen österreichischen und Südtiroler Musikschulen tätig. Er ist Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe und Mitglied verschiedener musikalischer Ensembles.

Quelle:
https://www.badiamusica.com/de/archiv-veranstaltungen/duo-vis-a-vis-2021

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Morales Murguía, Hugo        Komponist   Klangkünstler

Hugo Morales Murguía

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After concluding his studies at the Center of Research and Musical Studies (CIEM) in Mexico City, he moves to The Netherlands to continue his postgraduate studies with the support of “The Netherlands Organization for International Cooperation in Higher Education” (Nuffic), NL, “Fondo Nacional para la Cultura y las Artes” (FONCA),MX, “Prins Bernhard Cultuurfonds” and “Fonds Podiumkunsten” (NL). He holds a master's degree in Music Composition from the Royal Conservatory in The Hague, a master's degree in Sonology (with “Distinction”) from the Institute of Sonology in The Hague, and a PhD degree from the Centre of Contemporary Music Practice (CCMP) Brunel University, London.

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 Aufgeführte Werke von Hugo Morales Murguía:

Picture (2024)
aufgeführt am: 18.05.2025 in 14473 Potsdam DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam
im Konzert: Black Pencil (NL) bei intersonanzen 2025

Morgan, Darragh   (*1974)    Musiker

Darragh Morgan (Violine)

*1974

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Der irische Geiger Darragh Morgan wurde 1974 in Belfast geboren und vom Strad Magazine als „äußerst beeindruckend, er spielt mit scheinbar müheloser Kontrolle“ beschrieben. Als renommierter Vertreter zeitgenössischer Musik trat Darragh als Solist beim Aldeburgh Festival, der Philips Collection Washington DC, auf. Wiener Konzerthaus, Spitalfields Festival, Osterfestival Tirol und BBC Proms Chamber Music. Zu seinen zahlreichen Konzertauftritten mit dem Ulster Orchestra gehört die Weltpremiere von „Hymn of Dawn“ von Sir John Tavener, die er auch mit dem Istanbul Symphony Orchestra aufführte. Mit dem National Symphony Orchestra of Ireland tourte er mit Beethovens Tripelkonzert, nahm „Elastic Harmonic“ von Donnacha Dennehy für NMC Recordings auf und brachte Brian Irvines „A Mon Seul Desir“ zur Uraufführung. Mit dem RTÉ Concert Orchestra und der London Musici/Rambert Dance Company hat er über 40 Aufführungen von „Tabula Rasa“ von Arvo Pärt gegeben (auch in Anwesenheit des Komponisten). Darragh gab die südafrikanische Erstaufführung des Barber-Violinkonzerts mit dem KZN Philharmonic Orchestra. Weitere Konzertauftritte waren beim Kölner Kammerorchester und beim Cyprus Symphony Orchestra. Er hat mit so angesehenen Musikern wie Thomas Adès, Emmanuel Pahud, Darius Brubeck, Joanna MacGregor, Julian Bliss, Nicholas Daniel, John Tilbury, Mícheál Ò Súilleabháin und David Holmes zusammengearbeitet.

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Mitwirkung im Ensemble: "Uroboros Ensemble"

Beschreibung:

a performing instrumental ensemble
specialising in contemporary and 20th century music
a promoter and curator of concerts and festivals
also promoting other performers with similar artistic aims
an organizer of creative educational events
related to new music, for all ages and levels of experience

The aims of Uroboros Ensemble are:
* The performance and promotion of music, with special emphasis on contemporary music.
* Creating new opportunities for emerging and undiscovered composers.
* Presenting recent musical developments of which the public is either unaware, or through lack of exposure finds problematical.
* Giving exposure in the UK to musical ideas and developments from different countries.
* Helping to develop future international partnerships.
* Encouraging young performers to embrace contemporary music, and supporting them in performance.
* Making young children aware of contemporary music, and the joy to be found participating in it and listening to it.
* Building an audience for music, especially contemporary music, by engaging people from all walks of life.

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Moritz, Anna        Musikerin

Anna Moritz (Sopran)

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Ihre Leidenschaft für die Alte Musik mit der Neuen Musik, brachte sie seit einigen Jahren das Ensemble ChorWerk Ruhr, welches sie auch als Solistin regelmäßig auf das Festival Ruhr Triennale führt.
Ihre Bühnen- und Konzerterfahrungen wurden vertieft durch die Zusammenarbeit mit Musikern und Dirigenten wie Hans-Christoph Rademann, Ludger Remy, Florian Helgath, Ricardo Chailly, Kent Nagano und Daniel Harding auf Bühnen, wie dem Festspielhaus Baden-Baden, der Elbphilharmonie, der Tonhalle Zürich, dem Leipziger Gewandhaus oder der Oper Halle (Saale).

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Mitwirkung im Ensemble: "AUDITIVVOKAL DRESDEN"

Beschreibung:

Wer in die unbekannten Weiten und Höhen zeitgenössischer Vokalkunst vordringen will, muss AUDITIVVOKAL hören.
Seit 2007 entdeckt das Ensemble mit seinem Leiter Olaf Katzer das musikalische Terrain in ganz unkonventioneller Weise und verblüfft jedes neugierige Ohr.
Die 24 Sängerinnen und Sänger, die in kleinen und großen Besetzungen zusammen wirken, beherrschen neue mikrotonale Klangwelten genauso wie das gesamte Spektrum an vokalen Multiphonics. Instrumentale Partner sind dabei renommierte Klangkörper wie das Dresdner Barockorchester, die Dresdner Sinfoniker, das Ensemble Moto Perpetuo New York oder das Ensemble Interface. Seit dem Ge/su/al/do-Ge/gen/wart-Projekt entdeckt und erforscht das Ensemble auch Alte Musik und bezieht diese in seine Produktionen mit ein. Die besondere Aura des Erstmaligen und Neuen, die das Ensemble mit jährlich etwa 20 Uraufführungen entwickelt, begeistert Publikum und Fachwelt. Durch die intensive ästhetische Auseinandersetzung des Dresdner Ensembles mit den heutigen kompositorischen Sichtweisen für die menschliche Stimme und zahlreiche Kompositionsaufträge an junge wie renommierte Komponisten ist in den vergangenen Jahren die „Neue Dresdner Vokalschule“ entstanden. Die korrespondierende Zusammenwirkung mit verschiedensten Künsten und Wissenschaften ist integraler Bestandteil der künstlerischen Arbeit.

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Moschner, Pinguin   (*1956)    Musiker

Pinguin Moschner (Tuba)

*22.02.1956

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Moschner spielte zunächst in Bielefeld als Bassist in Jazzgruppen. Von 1977 bis 1984 studierte er an der Hochschule für Musik Köln. Bereits ab 1978 gab er Solokonzerte auf der Tuba. Bald spielte er mit Anthony Braxton, Ray Anderson, Peter Kowald, George Lewis, Paul Lovens, Evan Parker und Kenny Wheeler. Zwischen 1980 und 1986 war er Mitglied der „Blechband“ von Hannes Zerbe, spielte aber auch mit Conny Bauer und mit Roscoe Mitchell. Mit Melvyn Poore, Larry Fishkind und Paul Rutherford gründete er 1981 das „European Tuba Quartet“, das (mit Carl Ludwig Hübsch) bis heute besteht. Mit Barre Phillips unterhielt er ab 1986 die Gruppe „Beef Connection“. Weiterhin spielte er mit Joe Sachse im Duo, das auch um Maggie Nicols erweitert wurde, und im Duo mit Joëlle Léandre. In „Tung Tid“ traf er auf die schwedischen Musiker Mats Gustafsson und Christian Munthe, in „Pliff“ auf Alan Tomlinson und John Edwards. Er nahm weiterhin mit Wadada Leo Smith, Michael Sell, Paul Lytton, Jürgen Sturm, Manfred Hering und mit dem LUX-Orchester auf und ist Mitglied des Ensemble Creativ um Bernd Born.

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Mitwirkung im Ensemble: "Trio Moschner / Petrowsky / Weber"

Beschreibung:

Beschreibung:

Müller, Thorsten   (*1981)    Musiker

Thorsten Müller (Klarinette, Bassklarinette)

*1981

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Thorsten Müller (1981), Klarinettist und Bassklarinettist, studierte Musik und Philosophie in Berlin. Er wirkte bei zahlreichen CD-Einspielungen mit, arbeitete als Theatermusiker am Berliner Ensemble und Mitorganisator des Erich-Mühsam-Festes. Er ist Mitglied der Gruppe Der Singende Tresen, die seit 2001 mehrere Bühnenprogramme und Tonträger veröffentlicht hat, und Teil des Kreuzberger Klarinettenkollektivs unter Leitung von Jürgen Kupke. Zudem arbeitete er für das, von der Deutschen Forschungsgemeinschaft geförderte Projekt Ereignis Darmstadt. Thorsten Müller ist als freischaffender Musiker tätig und unterrichtet an der städtischen Musikschule Friedrichshain-Kreuzberg. Er arbeitet beim Landesmusikrat Brandenburg als Referent für Neue Musik, organisiert u.a. das Projekt Jugend komponiert, sowie Jugend jazzt und betreut das Netzwerk Neue Musik Brandenburg.

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Mitwirkung im Ensemble: "Vera-Koch-Müller-Mex"

Beschreibung:

Das Ensemble entstand am 30. November 2022 anläßlich des VR-Raum-Testkonzertes

Beschreibung:

Müller, Lutz        Musiker

Lutz Müller (Kontrabass)

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Mitwirkung im Ensemble: "Persius Ensemble"

Beschreibung:

Julia Rattei (Violine) ist als Gast in dieser Besetzung

Müller, Matthias   (*1971)    Musiker

Matthias Müller (Posaune)

*1971

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Müller spielt seit dem elften Lebensjahr Posaune. Von 1992 bis 1994 studierte er an der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, danach bis 1999 an der Folkwang Hochschule Essen. Seit 1996 nahm er an verschiedenen Tanz-, Theater- und Neue-Musik-Projekten u. a. am Schauspielhaus Düsseldorf, der Deutschen Oper am Rhein und am Berliner Ensemble teil und arbeitete mit Avantgardetheater- und Tanzgruppen wie John’s Music and Theater Cage, Theater der Klänge und Les petits Poissons zusammen.

Er ist Mitglied mehrerer Musikgruppen, darunter The Astronomical Unit (mit Clayton Thomas und Christian Marien) und Foils mit Frank Paul Schubert. Mit Peter Eisold und Simon Camatta bildet er das Pansonics Trio; außerdem tritt er in Duoformationen mit Camatta und mit Marien auf.

Als Sideman arbeitete er u. a. mit Albert Mangelsdorff, Frank Gratkowski, Jack Wright, Michael Zerang, Johannes Bauer, Matthias Schubert, Olaf Rupp, Rudi Mahall, Nguyên Lê, Matthias Nadolny, Christian Brückner, Blixa Bargeld, Marcin Dymiter, Tina Frank, Kenny Wheeler und Norma Winstone zusammen.

Matthias Müller lebt in Berlin.

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Mitwirkung im Ensemble: "Ensemble JungeMusik"

Beschreibung:

Müller-Goldboom, Gerhardt   (*1953)    Dirigent

Gerhardt Müller-Goldboom

*1953

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Gerhardt Müller-Goldboom wurde in London geboren und wuchs in Berlin auf. Dort studierte er Komposition, Musikwissenschaften und Kontrabass. Er begann seine musikalische Laufbahn nach einer Stipendiatszeit an der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker zunächst als Instrumentalist und war einige Jahre Mitglied des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

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