PERSONEN

Daske, Martin   (*1962)    Komponist

Martin Daske

*1962

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Martin Daske, 1962 in Berlin geboren. Kompositorische Ausbildung in den USA am Dartmouth College bei Christian Wolff, in Krakau und am Mozarteum Salzburg bei Boguslaw Schaeffer. Daske entwickelte neben seinem »normalen« kompositorischen Schaffen (z.B.: wohin: ge- gen: wenn (2016) für Ensemble, 4 SängerInnen und Live-Elektronik) eine Form dreidimensionaler Notation (»Folianten«) und 2010 eine weitere (»Notensetzen«). 2002 Gründung des Duos »Die Klangschürfer« mit dem Sprachkünstler Rainer Rudloff.

Zahlreiche Hörspiele und andere Radioarbeiten (z.B.: »Operation Lithos« (2017). Klanginstallationen, z.B. »Heim@klingt« (2015), Kinderhörspiele, Theater- und Filmmusiken (z.B.: »Lunik« (2006/2007) und »Je voudrais être légère« (Tanztheater, Marseille 2008/2009). Seit 1989 einer der beiden künstlerischen Leiter der Konzertreihe »Unerhörte Musik« in Berlin. Seit 1993 betreibt Daske sein eigenes Produktionsstudio: tribord studio. Diverse Preise und Auszeichnungen. CD-Veröffentlichungen bei WERGO, edel-records, dem Hörverlag, der Hörcompany, au.diom.at und beim Klangscheiben Verlag. 2006 – 2012 auch Geschäftsführer der Initiative Neue Musik e.V. Berlin. Seit 2009 verstärkt Ausstellungen, z.B. art forum berlin, artefiera bologna, art brussels, art amsterdam, Galerie Mario Mazzoli, VeniceArt Factory …

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 Aufgeführte Werke von Martin Daske:

Foliant für 1-3 Flöten
aufgeführt am: 04.06.2019 in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum O
im Konzert: CORPUS Innen-Raum - Ausstellung bei intersonanzen 2019

Die "folianten" sind eine Erweiterung der "graphischen Notation" wie sie in den 50er Jahren entstanden ist (Beispiele finden sich in den Arbeiten von Earle Brown, Sylvano Bussotti, Cornelius Cardew): eine Erweiterung in die 3. Dimension mit einer verstärkten Verwendung von Farbe und einem vielseitigen Gebrauch von beweglichen transparenten Materialien (John Cage hat solche Materialien bereits 1958 in "Variations I" eingeführt). Eben diese Dreidimensionalität und die Beweglichkeit sind das Entscheidende. Erstere, da sie es diesen Werken ermöglicht, im Prinzip unabhängig von jeglichen Gedanken an bekannte musikalische Notation zu bestehen (Zeichen und Bilder auf einer Fläche, die zueinander in Beziehung gebracht werden durch vertikale und horizontale Koordinaten). Zweite, da sie erlaubt, ein plastisches Konzept auf Musikalisches anzuwenden (hinsichtlich der Notation) Ungeachtet ihrer Präsenz und Eigenständigkeit als visuelle und plastische Objekte beinhaltet die Bildsprache dieser Werke viel Musikalisches. Sie verkörpern Teile von Musikinstrumenten, verdeutlicht durch die Benennung bestimmter Instrumente. Sie sind elegante Darstellungen musikalischen Materials. Und sie sind auch für einen musikalischen Gebrauch bestimmt, d.h. um Musik zu machen. (…) Christian Wolff

Tinguelytude No. 4 (2018) für Akkordeon und Elektronik
aufgeführt am: 16.10.2020 in Potsdam KunstHaus des Kunstvereins
im Konzert: Roman Yusipey (Akkordeon solo) bei re-sonanz 2020

Die Serie "Tinguelytudes" ist inspiriert von den Musikmaschinen des Schweizer Künstlers Jean Tinguely. Eine Hommage.

Foliant 32 (2011) für Flöte solo
aufgeführt am: 24.02.2022 in Potsdam KunstHaus des Kunstvereins
im Konzert: Klaus Schöpp, Flöten bei re-sonanz 2022

Tinguelytude No. 5 (2019) apertura für variable Besetzung (3 Instrumente) und elektroakustisches Zuspiel
aufgeführt am: 24.08.2020 in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum U
im Konzert: Ensemble JungeMusik bei intersonanzen 2020

Auftrag von musica aperta Winterthur mit Unterstützung der Fondation Nicati - de Luze
Das erste Mal stieß ich auf ein Werk von Jean Tinguely, als ich vielleicht 18 Jahre alt war. „La porte“ im Centre Pompidou in Paris. Seither begleiten mich Tinguelys Werke. Besonders faszinierend die großen Musikmaschinen. Und ich versuche in meiner kleinen Werkreihe „Tinguelytudes“ eine Hommage an den Schweizer Künstler. Es gibt schon ein paar „Tinguelytudes“ in verschieden Besetzungen. Sodass es mir nicht schwer fiel, in diesem Fall die Besetzung variabel und offen zu lassen. Das passt in jedem Fall zur Konstante, der Elektronik, die aus Bestandteilen von Audioaufnahmen von Tinguelys Werken komponiert ist. In diesem Konzert ist die Uraufführung der speziell auf die Besetzung Trompete, Posaune, Viola und Zuspiel zugeschnittenen Version zu erleben.

Foliant 36 (2018) drei dimensionale Partitur für Stimme
aufgeführt am: 19.08.2021 Uraufführung in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum O
im Konzert: Präludium bei intersonanzen 2021

Foliant für Kontrabass solo
aufgeführt am: 04.06.2019 in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum O
im Konzert: CORPUS Innen-Raum - Ausstellung bei intersonanzen 2019

Die Folianten sind keine Skulpturen, sondern eine Synthese aus Skulptur und Musik. Diese Synthese erscheint in der Form einer dreidimensionalen Schrift, die schichtweise die Grammatik ihres Seins skizziert. Die Skulptur kann von einem Musiker „gelesen” und in Musik zurückübersetzt werden.
Die Töne, die das Werk verkörpert - „schwebend”, wie es nur die Schrift vermag in ihrem Umgang mit der Zeit - kehren zurück, und werden in der Interpretation des Ausführenden „befreit“.
Indem der Musiker die Skulptur liest, erschließt sich ihre temporäre Dimension und somit das Geheimnis (das kein Rätsel ist) dieser Werke.

WALLS #Venice Kunstvideo
aufgeführt am: 04.06.2019 in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum O
im Konzert: CORPUS Innen-Raum - Ausstellung bei intersonanzen 2019

Das Video WALLS #Venice „liest“ die Mauern von Venedig in einer linearen Sequenz, als ob die Stadt selbst eine Schrift sei. Uns gefällt die Vorstellung, dass es gerade diese „grafische” Essenz Venedigs ist, die aus Stein auf Seiten aus Wasser geschrieben steht, die Daske inspiriert hat.
Und dass die venezianischen Fragmente (Glas, Steine, Holzstücke) in seinen Werken dieser Inspiration geschuldet sind, wie sein Wunsch, oft hierher zu kommen, um hier zu verweilen, zu lernen und zu arbeiten.

KlangSchaften - 2. Einstein (2005) für Cello und Zuspiel
aufgeführt am: 16.02.2023 in Potsdam KunstHaus des Kunstvereins
im Konzert: Ulrike Brand, Violoncello bei re-sonanz 2023

Backbord ein Kolibri für Bassklarinette, Akkordeon und Zuspiel
aufgeführt am: 18.05.2023 in Potsdam Potsdam Museum
im Konzert: Eröffnungskonzert bei intersonanzen 2023

„Langsam zerfallende und sehr sehr graue Fabrikgebäude werden an backbord zurückgelassen und der heftig einsetzende Regen peitscht von vorne. Westwind. Backbord wird nicht lange im Süden bleiben und am rechten Flußufer werden immer noch Fabriken stehen. Stromaufwärts, selbst auf Kanälen. An steuerbord jetzt Wald. Wo der Motor dröhnt, ist hinten. Immer. Es gibt keinen Rückspiegel. Und vorne? Vorne ist gerade Norden, da gibt es Brücken. Brücken und Schleusen. Und Tunnel. Und Schleusen. Schleusen und Brücken. Und irgendwo dahinten, da wollen wir hin.“ (M.D.)

Thinking of something I don't know (2024) für 4-Kanal-Version
aufgeführt am: 30.05.2024 Uraufführung in Potsdam museum FLUXUS+ Atrium
im Konzert: Vernissage Klangkunst Lautsprecher-Installation bei intersonanzen 2024

Martin Daske: Thinking of something I don't know, UA der 4-Kanal-Version, 2015/2024
Das Stück wurde ursprünglich für den Wettbewerb „Presque rien 2015“ geschrieben und produziert und ist dem Andenken Luc Ferraris gewidmet. Die verwendeten Klänge wurden per Zufallsoperationen ausgewählt. Der Text ist ein kleines Gedicht von Martin Daske, eingesprochen von Carmen Gräf.

thinking of something I don't know (2015)

neo scale
dust picture
I said
if impression

free hard ink
white pad
black waste

almost known a mad song
of old redwood
smoke

Es gibt wenige Transformationen des Klangmaterials, wenige Transpositionen, etwas Morphing, aber im Grunde sind die Klänge, was sie sind. Es ist deren Kombination und Verwendung in der Zeit, wodurch diese surreale Reise entsteht, durch etwas, was ich bis dahin nicht kannte ...

Unterwärts (2003) für Klavier vierhändig
aufgeführt am: 11.05.2025 in Potsdam Palais Lichtenau
im Konzert: Björn Lehmann und Norie Takahashi bei intersonanzen 2025

KlangSchaften - 1. Joyce für Klavier
aufgeführt am: 31.05.2024 in
im Konzert: Ensemble JungeMusik BB bei intersonanzen 2024

Daugirdas, Mykolas        Musiker

Mykolas Daugirdas (Viola)

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Mitwirkung im Ensemble: "Kaunas-String-Quartett"

Beschreibung:

de Machaut, Guillaume   (*1300-†1377)    Komponist

Guillaume de Machaut

*1300 , †13.04.1377

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Guillaume de Machaut (um 1300 – 1377) gilt als bedeutendster Komponist der Ars nova. Wegen der komplizierten Harmonik, Isoperiodik und Isorhythmie, sowie der Loslösung vom Cantus firmus im Tenor und der Aufwertung der Cantilena in seinem Werk wird er als „Avantgardist“ des 14. Jahrhunderts angesehen. Seine Messe de Nostre Dame (um 1360/65) gilt als die erste vollständige vierstimmige Vertonung der Ordinariumsteile als ein Zyklus. Das Hauptwerk Guillaume de Machauts bilden jedoch die weltlichen Kompositionen: Virelais (von Machaut in Abgrenzung zu seiner neuen Strukturierung der Ballade auch Chanson balladé genannt), Rondeaus sowie Balladen. Die Musik verleiht dem Text eine außergewöhnliche Individualität, sie unterstützt die Aussagen und ist in ihrer Struktur eng an die Verse des Textes gebunden.

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 Aufgeführte Werke von Guillaume de Machaut:

Sans cuer m’en vois/ Dame, par vous/ Amis, dolens
aufgeführt am: 22.08.2020 in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum O
im Konzert: Ensemble nusmido bei intersonanzen 2020

Dean, Brett   (*1961)    Musiker   Komponist

Brett Dean (Viola)

*1961

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Nach dem Studium in Australien reiste Brett Dean 1985 nach Deutschland und wurde als Bratschist Mitglied der Berliner Philharmoniker. Neben seiner Orchesterkarriere trat er als Solist auf, darunter zahlreiche Uraufführungen. 1988 begann er zu komponieren, zunächst als Arrangeur, arbeitete in der Improvisation für Radio- und Filmprojekte in Australien Etablierte sich als eigenständiger Komponist durch weltweite Aufführungen des Balletts One of a Kind (Nederlands Dans Theater, Choreograph Jiri Kylian) und durch das Klarinettenkonzert Ariel's Music, das vom UNESCO International Rostrum of Composers ausgezeichnet wurde. Die Gemälde seiner Partnerin Heather Betts gaben den Anstoß zu zahlreichen Kompositionen. Seit 2000 lebt er als freischaffender Komponist in Australien und Berlin. Zu den führenden Interpreten von Deans Musik gehören Sir Simon Rattle, Markus Stenz, Simone Young, Frank Peter Zimmermann und Daniel Harding.

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 Aufgeführte Werke von Brett Dean:

Dediu, Dan   (*1967)    Komponist

Dan Dediu

*16.03.1967

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Er studierte Komposition bei Ștefan Niculescu und Dan Constantinescu in Bukarest (1989) und bei Francis Burt in Wien (1990/91). Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche Stipendien, Preise, Auszeichnungen und eine Promotion in Musikwissenschaft mit einer Arbeit über das Phänomenologie des Komponierens. Als künstlerischer Leiter organisiert er die Internationale Woche der Neuen Musik Festival in Bukarest und das Profil Ensemble. Seit 2003 Professor für Komposition an der Musikhochschule Bukarest, war er von 2008-2016 Rektor derselben Institution. Seine über 170 Werke werden weltweit aufgeführt und auf CDs von Albany Records, Cavalli, Casa Radio und NEOS produziert.

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 Aufgeführte Werke von Dan Dediu:

Pastorale cynique op.89 (2001) für Flöte und Klavier linke Hand
aufgeführt am: 22.08.2020 in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum U
im Konzert: Ensemble devotioModerna bei intersonanzen 2020

wurde auf Anregung der Flötistin Andrea Kollé komponiert und 2001 uraufgeführt. Das Werk überlagert eine seltsame pastorale Melodie, die im rhythmischen System rubato geschrieben (aber sehr genau notiert) ist, auf einer verwinkelten Passacaglia, die die rhythmischen Systeme giusto und aksak verbindet. Die drei Segmente des Stückes werden immer kleiner, wobei insbesondere die Melodie und der Rhythmus hervorgehoben werden. Der allgemeine Ausdruck führt zu einer Pastorale mit "schlechtes Gewissen", daher der Titel Zynische Pastorale.

del Rosario, Conrado        Komponist

Conrado del Rosario

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Conrado „Titus“ del Rosario wurde in Angeles City, Pampanga, geboren. Er erhielt ein Stipendium für ein Studium der Komposition, Dirigieren und Flöte an der Musikhochschule der Universität der Philippinen bei Lucio San Pedro, Francisco Feliciano, Ramon Santos, Eric Barcelo und Sonny Yangco. Er arbeitete als professioneller Musiker, Komponist und Arrangeur für Studios und Filme in Manila und unterrichtete Musiktheorie am Asian Institute for Liturgy and Music. Er gewann den 3. Preis in der Kategorie Soloinstrument (Flöte) bei den Nationalen Wettbewerben für junge Künstler. Er dirigierte das Young Artists' Chamber Orchestra und das Philippine Philharmonic Orchestra im Kulturzentrum der Philippinen.

Er war Mitglied des Gamelan-Ensembles der Banjar Gruppe Berlin. 1989 gründete er das B I C E – The Berlin Improvising Composers Ensemble und trat mit dieser Gruppe in verschiedenen europäischen und amerikanischen Städten auf. Seit 2007 gründete, spielte und schrieb er wieder für Berliner Jazzgruppen wie Understatement, The BeCool Jazz Quartet, Sowat von Funk und OhrJazzMus. Im November 2013 kehrte er in seine Heimatstadt Angeles City, Pampanga, zurück und gründete das KAPAMU (Kapampangan Musicians‘) Jazz Collective, baute den Jazz Grill auf und gründete das Bambusinstrumentenensemble SUNLAG. Er war Mitglied der philippinischen Komponistendelegation beim China Asean Music Festival 2017 in Nanning. Gastredner und Performer beim Maceda100 Symposium. Conrado del Rosario war 2017 der herausragendste Kapampangan-Preisträger im Bereich Kunst und erhielt 2018 den Pupul ning Banua Award für Musik. Er wurde 2018 als Aliw Award Best Solo Instrumentalist nominiert. Er wird seine vielfältigen musikalischen Aktivitäten in seinem Land fortsetzen.

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 Aufgeführte Werke von Conrado del Rosario:

August (2003) für Altflöte solo
aufgeführt am: 24.02.2022 in Potsdam KunstHaus des Kunstvereins
im Konzert: Klaus Schöpp, Flöten bei re-sonanz 2022

Denev, Ljubomir        Dirigent   Komponist

Ljubomir Denev

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Lyubomir Denev Jr., son of the Bulgarian jazz pianist and composer with the same name, was born in Sofia in 1988. Since 2010, Denev has been the principal conductor of the Pioneer Youth Philharmonic, the oldest European youth orchestra, with which he has performed at festivals and halls throughout Europe and Bulgaria, including the Young Euro Classic at Konzerthaus Berlin in 2016, Vienna’s Musikverein, MuTh, and Minoritenkirche in 2022 and 2023, as well as concert halls in Hungary, Serbia, Turkey, Greece, and Bulgaria. Under his direction, the orchestra has won several national awards. Denev was the principal conductor of the Shumen State Symphony for two seasons until 2024. In 2023, Denev was invited to become a conductor at the Film Scoring Academy of Europe (Ranked One of the World’s Best Schools to study film scoring by Hollywood Reporter).

In 2014, Denev co-founded the Four For Music company with George Strezov, Boris Radilov, and George Elenkov. He was the principal conductor of the company’s Sofia Session Orchestra and Choir from 2012 until 2019 (the orchestra started its history before the company’s foundation). During that time, Denev conducted hundreds of recording sessions for notable composers such as Alan Silvestri, Harry and Rupert Gregson Williams, Thomas Bergersen, Brian Tyler, George Strezov, Mario Grigorov as well as music for the TV series “The Crown”, LEGO Marvel’s Avengers, LEGO Dimensions among many others.

Denev won third prize at the Los Angeles Conducting Competition in 2019 and received the Stefan Linev prize for young Bulgarian conductors in 2021. Denev Jr started his conducting career at the age of 21 after being spotted during the last tour of the Blue Danube International Opera Conducting Competition in 2011. He was invited as a guest conductor with the Rousse State Opera House for Verdi’s “La Traviata” and was invited right after that for “The Elixir of Love” by Donizetti.

Lyubomir Denev has also been a guest conductor with the Sofia Philharmonic, the Bulgarian National Radio Symphony Orchestra and Choir, the Big Band of the Bulgarian National Radio, the Vratsa Symphony, Drop Down Community, the Pazardzik Symphony, the Burgas State Opera House, the New Symphony Orchestra, Vienna’s Schola Cantorum Choir, Vienna’s Mariahilf Choir, and many others.

In 2018, Denev completed the music, lyrics, and orchestration for Agartha: The Opera-Musical. Agartha received its concert premiere in Sofia. The two concerts were highly successful, performed at Studio 1 of the Bulgarian National Radio (BNR). Both performances were sold out, and the audience enjoyed a spectacle featuring 100 singers and musicians on stage. Denev is also the composer of concert music, film music, and numerous orchestrations and arrangements. His original compositions and orchestrations have been performed by many orchestras worldwide, including the London Musical Theatre Orchestra, Philharmonie Salzburg, the Sofia Philharmonic, the String Orchestra of Miami University, The Festival Choir of Madison (USA), the Symphony Orchestra of the Bulgarian National Radio, the Big Band of the Bulgarian National Radio, the Cyprus Symphony Orchestra, the Sofia Session Orchestra and Choir for FPM Music UK, and the student orchestra of Suzhou, China, among others.

Denev started playing the piano at the age of 5. He graduated from the National School of Music in Sofia with the piano under the direction of the world-famous pianist Ivan Drenikov (Arturo Michelangeli’s student). He studied conducting with Deyan Pavlov (Karl Osterreicher’s student), Prof. Colin Metters, Neil Thomson, Dr. Scott Wiss, Jin Wang and Martin Akerwall. Denev also visited workshops with Michael Tilson Thomas and Freddie Tapner. Denev graduated with a Master’s degree in Opera-Symphony Conducting from the National Academy of Music in Sofia and earned his doctoral degree in 2017 with the theme – Conductorial Problems in the Recording Session of the Symphony Orchestra. He also studied orchestration with one of Bulgaria’s most prominent composers, Alexander Tekeliev. Lyubomir Denev has worked with many soloists such as Lisa Gerrard, Sara Davey, Mason Olshavsky, David McCune, Svetlin Roussev, Emanuil Ivanov, Sava Stoyanov, Juan Garcia Herreros, Kaludi Kaludov among many others.

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 Aufgeführte Werke von Ljubomir Denev:

Playing With The Wind (2003)
aufgeführt am: 08.11.2003 Uraufführung in Potsdam Altes Rathaus / Saal
im Konzert: Uraufführung und Auszeichnung bei Internationaler Kompositionswettbewerb 2003

Denner, Kathrin A.        Musikerin   Komponistin

Kathrin A. Denner (Trompete)

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studierte, neben Trompete und Musiktheorie, Komposition bei Theo Brandmüller, Wolfgang Rihm und Johannes Schöllhorn an den Musikhochschulen Saarbrücken, Karlsruhe und Freiburg. Seit 2024 promoviert sie am Collège Doctoral Européen d'Interprétation et de Création Musicales GLAREAN über Zeit in zeitgenössischer Musik und Tanz.

Wenn ich komponiere, arbeite ich wie ein Kind. Ein entdeckendes Kind. Mit kindlicher Herangehensweise nehme ich das gefundene/bevorzugte/faszinierende musikalische oder inspirierende Material auseinander. Ich zerlege es wie ein Puzzle in 1000 Teile, ich filetiere es, untersuche es und setze es dann Stück für Stück wieder zusammen. Ich zerfetze es, ich betrachte/untersuche es, ich schaue, was mit dem Material noch anzustellen ist, wie es sich verhält, welche Eigenschaften es hat und ich setze die Kleinteile wieder zusammen. Manchmal passgenau, manch-mal verändert. Dann beobachte ich, welche inneren und welche äußeren Reaktionen durch diese Veränderungen auf das Material entstehen. So lerne ich das Material kennen. Ich liebe die konzentrierte Aktion des Materials. Die Entscheidung für eine Form/Gestik/Materialsammlung und die konzentrierte Verarbeitung.

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 Aufgeführte Werke von Kathrin A. Denner:

Grenzlicht für Violine und Akkordeon
aufgeführt am: 31.05.2024 in
im Konzert: Ensemble JungeMusik BB bei intersonanzen 2024

Deppert-Lang, Julia   (*1970)    Musikerin   Komponistin

Julia Deppert-Lang

*1970

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geb. 1970 in Bönnigheim/Württ., studierte an den Musik- hochschulen Stuttgart und Trossingen Violine, Musikthe- orie und Komposition. Danach setzte sie bei Adriana Höl- szky am Mozarteum Salzburg ihre Kompositionsstudien fort und promovierte anschließend mit einem Stipendium der Universität Edinburgh in algorithmischer Komposition bei Michael Edwards (PhD 2009). Ihre Musik wurde auf zahlreichen Festivals im In-und Ausland gespielt.
Seit 1992 war Julia Deppert-Lang als Geigerin, Bratscherin und als Violin- und Viola-Lehrerin tätig, außerdem als Lehrbeauftragte für Musiktheorie im Hochschulbereich. Derzeit unterrichtet sie Musiktheorie an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« in Berlin und an der Hochschule für Musik und Theater Rostock.

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 Aufgeführte Werke von Julia Deppert-Lang:

Albumblatt I Silbermöve (2019) für Violine für Violine
aufgeführt am: 20.08.2020 in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum O
im Konzert: Präludium bei intersonanzen 2020

Dieses erste Stück aus meiner “Albumblatt“-Serie berichtet, wie ein Blatt eines Fotoalbums, von einem typischen Eindruck der Ostseeküste: dem prägnanten Schreien und Streiten der Silbermöwen

Albumblatt II - Steilküste (2020) für Flöte und Violine
aufgeführt am: 22.08.2020 Uraufführung in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum U
im Konzert: Ensemble devotioModerna bei intersonanzen 2020

Dieses zweite Stück aus meiner “Albumblatt“-Serie bezieht sich wieder auf Eindrücke von der Ostseeküste, in diesem Fall auf den Küstenabschnitt Stolteraa westlich von Warnemünde. Vom Strand aus bietet die Steilküste einen faszinierenden Einblick in die geologische Formation. Gleichzeitig wird durch das Abrutschen ganzer Bäume die permanente Gefährdung durch den Landverlust erfahrbar, selbst an Tagen, wo das Meer sanft und glatt zu Füßen des Kliffs liegt.

Amoibaion (2003) Viola und Video (Video-Animation von Maciej Walczak)
aufgeführt am: 21.08.2021 in Potsdam (Lokal nicht bekannt)
im Konzert: Ensemble JungeMusik bei intersonanzen 2021

Amoibaion ist in der griechischen Tragödie der Wechselgesang zwischen verschiedenen Gruppen. Eine Amöbe ist ein einzelliges Lebewesen, das ständig seine Gestalt ändert. Ihr Protoplasma kann in alle Richtungen fließen, wobei sie Scheinfüßchen zur Fortbewegung und zur Nahrungsaufnahme bildet. In diesem Duo für Viola und Video interessierte mich der Versuch, eine gegenseitige Interaktion zwischen zwei gleichberechtigten Duo-Partnern zu schaffen, obwohl einer von ihnen ganz auf die visuelle, der andere hauptsächlich auf die klangliche Dimension beschränkt bleibt. Im heutigen Konzert wird als Video eine Animation des polnischen Videokünstlers Maciej Walczak zu sehen sein. Um den Aspekt des gegenseitigen Interagierens zu unterstützen, wird sie in realtime erzeugt und gespielt.

Bad Weeds (2017) für Violine solo
aufgeführt am: 18.05.2023 in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum O
im Konzert: Präludium bei intersonanzen 2023

“Bad Weeds“, Unkraut, ist mein erstes vollendetes Stück nach einer längeren Kompositionspause. Es reflektiert eine Reihe persönlicher Erfahrungen aus dieser Pausen-Zeit, nicht zuletzt das Verhalten bestimmter Pflanzen im Garten. Deren Wachstumsprozesse haben mich durch ihre Nichtlinearität wie durch ihre fast explosive Kraft gleichermaßen beeindruckt. Zudem ergab sich dadurch ein Anlass, auch weitere Aspekte meines Komponierens neu zu überdenken.

Halt ein, maßloser Frühling (2025) für Duo
aufgeführt am: 17.05.2025 in 14467 Potsdam Museum Barberini
im Konzert: Irene Kurka – Soprano, Marko Kassl – Accordion bei intersonanzen 2025

Derbez Roque, Georgina   (*1968)    Komponistin

Georgina Derbez Roque

*1968

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Georgina Derbez Roque, geboren 1968, studierte in Mexiko und besuchte Kompositionskurse bei Franco Donatoni, Theo Lovendie, Toshio Hosokawa, Klaus Huber und Chaya Chernowin. Heute unterrichtet sie am Centro Nacional de las Artes in Mexico City.

Zudem ist sie Kuratorin für die Stipendienvergabe der FONCA zur Förderung junger Komponisten in Mexiko. In ihren eigenen Werken, für die sie mehrfach ausgezeichnet wurde, setzt sie sich immer wieder mit der abendländischen Musiktradition auseinander. Sie selbst beschreibt sich als komponierende Archäologin.

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 Aufgeführte Werke von Georgina Derbez Roque:

Transit (2021) für Akkordeon
aufgeführt am: 13.10.2022 in Potsdam KunstHaus des Kunstvereins
im Konzert: Eva Zöllner, Akkordeon bei re-sonanz 2022

Dickopf, Katharina        Dirigentin

Katharina Dickopf

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Katharina Dickopf ist seit der Spielzeit 2024/25 Chefdirigentin am Sorbischen National-Ensemble. Sie stand bereits am Pult renommierter Klangkörper wie der Sinfonietta Dresden, dem Deutschen Filmorchester Babelsberg und dem Cairo Symphony Orchestra. Engagements und Assistenzen führten sie unter anderem an das Mecklenburgische Staatstheater Schwerin, das Theater und Orchester Heidelberg, die Staatsoperette Dresden sowie die Landesbühnen Sachsen. Mit Auftritten beim Pablo Casals Festival und dem Heidelberger Frühling war sie auch auf internationalen Festivalbühnen präsent.

Ihr Dirigierstudium absolvierte sie an den Musikhochschulen in Mannheim und Dresden, unter anderem bei Prof. Ekkehard Klemm, Prof. Valtteri Rauhalammi, Prof. Klaus Arp und Prof. Hans-Christoph Rademann. Im Rahmen des Studiums dirigierte sie u. a. die Sächsische Staatskapelle Dresden, das MDR-Sinfonieorchester und die Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz. Wichtige Impulse erhielt sie außerdem innerhalb der Järvi Academy (u. a. mit Neeme, Paavo und Kristjan Järvi) sowie in Meisterkursen mit Christian Thielemann, Jorma Panula, Nicolás Pasquet, Colin Metters, Omer Meir Wellber und Jukka-Pekka Saraste.

Seit 2019 entwickelt und realisiert Katharina Dickopf mit den Komponist*innen des gemeinsam gegründeten Acantun Kollektivs neue Konzertformate in enger Zusammenarbeit mit Ensembles wie Sinfonietta Dresden und El Perro Andaluz.

Neben ihrer dirigentischen Arbeit ist sie auch als Regisseurin, bildende Künstlerin und konzeptuell arbeitende Projektentwicklerin tätig. Zu ihren Inszenierungen zählen unter anderem Kurt Schwaens Kammeroper Leonce und Lena sowie ein multimediales Konzertprojekt zu Fausto Romitellis Professor Bad Trip. Ihre Werke im Bereich Malerei und Fotografie wurden unter anderem im STUWERTINUM Dresden sowie in kleineren Ausstellungsformaten gezeigt. 2024 entstanden zudem zahlreiche performative Miniaturen in Zusammenarbeit mit Künstler*innen verschiedener Sparten.

Katharina Dickopf erhielt das Deutschlandstipendium „Ernst von Schuch“, seit 2024 ist sie Stipendiatin der Akademie Musiktheater heute in der Sparte Dirigieren.

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Dinescu, Violeta   (*1953)    Musikerin   Komponistin

Violeta Dinescu

*13.07.1953

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Violeta Dinescu ist eine rumänische Pianistin, Komponistin und Hochschullehrerin. Ihr bisher bedeutendstes Werk ist die Kinderoper Der 35. Mai nach dem Roman Der 35. Mai oder Konrad reitet in die Südsee von Erich Kästner, die 1986 am Nationaltheater Mannheim uraufgeführt wurde und seitdem in zahlreichen Opernhäusern im deutschen Sprachraum gespielt wurde.

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 Aufgeführte Werke von Violeta Dinescu:

Im Anhang findest Du ... (2020) für 2 Gitarren und Stimme für 2 Gitarren
aufgeführt am: 00.00.0000 in Potsdam Kunsthaus sans titre
im Konzert: Präludium/Ausstellungsbeginn bei intersonanzen 2022

"Im Anhang findest Du ..." ist ein Stück, dass ich für das Gitarrenduo Gehlen-Conradi geschrieben habe und ist dem Mathematiker DAN TUDOR VUZA gewidmet.

Dittrich, Paul-Heinz   (*1930-†2020)    Komponist

Paul-Heinz Dittrich

*04.12.1930 , †28.12.2020

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Geboren 1930 in Gornsdorf/Deutschland, studierte von 1951 bis 1956 an der Musikhochschule in Leipzig und von 1958 bis 1960 als Meisterschüler von Rudolf Wagner-Régeny an der Deutschen Akademie der Künste zu Berlin. Von 1960 bis 1976 unterrichtete er an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Tonsatz, Gehörbildung Kontrapunkt und Formenlehre. Nach 1976 bis 1990 war er als freischaffender Komponist tätig. 1978 wurde er Professor für Komposition und wirkte als Gastprofessor in Freiburg/Breisgau, Los Angeles, Paris und Köln. Von 1983 bis 1991 bildete er Meisterschüler an der Akademie der Künste in Berlin aus. In den Jahren 1981 und 1987 war Dittrich "scholar in residence" der Rockefeller-Foundation in Bellagio/Italien.

Von 1990 bis 2002 war Dittrich Professor für Komposition an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin. In diesem Zeitraum wirkte er auch als Gastprofessor an der Daegu Universität/Südkorea, an der Samuel Rubin Academy in Tel Aviv und an der Hebrew-University in Jerusalem/Israel, sowie auch in St. Petersburg und Moskau.

Dittrich arbeitete in verschiedenen Elektronischen Studios: in der Schweiz, in Warschau, in Köln und am Pariser IRCAM.

1991 gründete Dittrich das Brandenburgische Colloquium für Neue Musik und wirkte als dessen künstlerischer Leiter bis 2000.

Paul-Heinz Dittrich war Mitglied der Akademie der Künste Berlin, sowie der Sächsischen Akademie der Künste Dresden.

Zu seinen Kompositionen gehören Werke aus unterschiedlichen Gattungen: Musik für Solo-Instrumente, instrumentale und vokale Kammermusik, Musik mit Live-Elektronik, Szenische Kammermusik, Orchesterwerke. Aufführungen seiner Kompositionen finden in vielen europäischen Ländern, USA und Asien statt.

Der Komponist Paul-Heinz Dittrich verstarb am 28.12.2020 in Zeuthen.

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 Aufgeführte Werke von Paul-Heinz Dittrich:

Rondeau Teil I (1977) für Flöte solo
aufgeführt am: 31.05.2019 in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum O
im Konzert: NEUE.SAITEN Neue Töne - Carin Levine bei intersonanzen 2019

Rondeau Teil II (1977) für Flöte solo
aufgeführt am: in
im Konzert: bei

Klaviermusik V (1996) in Memoriam Heiner Müller (1995/96)
aufgeführt am: 25.04.2010 in Potsdam Nikolaisaal Potsdam
im Konzert: Konzert zum 80. Geburtstag von Paul-Heinz Dittrich bei intersonanzen 2010

Diese Komposition beendete ich im Februar 1996, kurz nach dem Tod von Heiner Müller.
Geschrieben habe ich die Komposition für Frank Gutschmidt, dem sie auch gewidmet ist, und der sie 1996 anlässlich des Internationalen Ferienkurses für zeitgenössische Musik in Darmstadt uraufführte. Zu dieser Zeit beschäftigte ich mich intensiv mit Heiner Müllers Literatur, besonders seine Lyrik in ihrer tiefen Schönheit beeindruckte mich sehr.

Der glücklose Engel a.d.J. 1949
Ich bin der Engel der Verzweiflung a.d.J. 1979
Glückloser Engel 2 a.d.J. 1991

Glückloser Engel 2

Zwischen Stadt und Stadt
Nach der Mauer der Abgrund
Wind an den Schultern die fremde
Hand am einsamen Fleisch
Der Engel ich höre ihn noch
Aber er hat kein Gesicht mehr als
Deines das ich nicht kenne

Trotz aller Verzweiflung mit dem Wissen um seinen Auftrag wird auch dieser Engel seinen Flug fortsetzen bis er den endgültigen Verlust des Bildes betrauert. Die Klaviermusik V ist eine sehr große Klavierkomposition von 25 min. Es ist nicht beabsichtigt, den literarischen Inhalt des Müllerschen Gedichtes musikalisch zu reflektieren. Vielmehr ist es eine "explosion of a memory" wie es Müller selbst einmal bezeichnete. Die Musik bedarf keines zusätzlichen Kommentars, sie spricht für sich, ihre emotionale Wirkung ist autonom. Ich versuche durch intensive Arbeit mit dem Klangmaterial von dem literarischen Angebot mich zu isolieren, um eine platte Illustration zu vermeiden. Die musikalische Gestaltung erfordert Zeit und Raum um sich zu artikulieren.
P.-H. Dittrich 2010

III. Streichquartett (1987) Nacht-Musik (nach Novalis)
aufgeführt am: 25.04.2010 in Potsdam Nikolaisaal Potsdam
im Konzert: Konzert zum 80. Geburtstag von Paul-Heinz Dittrich bei intersonanzen 2010

25. Febr. 1989 während der Biennale für zeitgenössische Musik in Berlin-Ost vom Arditti-Quartett uraufgeführt.
Mein III. Streichquartett ist in Verbindung mit Literatur entstanden, so wie die meisten meiner Werke. Hier benutze ich
einzelne Fragmente aus den Hymnen an die Nacht von Novalis. Im zweiten und vierten Teil habe ich die Texte in die Partitur und in die einzelnen Stimmen der Instrumente geschrieben. Die Textfragmente sind nur für die Musiker bestimmt.
Die Wechselbeziehungen Text-Musik, die die Instrumentalisten zum Notentext parallel verfolgen können, sind Denkmaterial,
welches die Interpretation beeinflusst. Die Komposition ist nicht als musikalische Auslegung der Hymnen an die Nacht konzipiert worden. Meine kompositorische Arbeit begann mit der kritischen Auseinandersetzung des literarischen Textes. Hier fand auch die größte Annäherung an die Poesie statt. In der Komposition wird der poetische Text einer Reduktion unterworfen. Sie besteht in der Auswahl von Textfragmenten. Die poetische Sprache der ausgewählten Fragmente bleibt als stumme Schrift verborgen für die Zuhörer. Die Musik distanziert sich von den konkreten Inhalten und will durch das musikalische Geschehen verstanden werden. Einige Fragmente in dem zweiten Teil der Komposition und ein Fragment aus dem vierten Teil habe ich Hymnen genannt, daneben in Klammern habe ich das Wort Rezitativ gesetzt. Mit Hymne weise ich auf die Textfragmente von Novalis hin, mit Rezitativ auf die spezifisch musikalische Art und Weise, mit der Sprache umzugehen. Die Benennung der Rezitativform war für mich berechtigt, weil sich die Deklamation des Textes im musikalischen Verlauf wiederfindet. Diese Teile unterscheiden sich von den anderen durch ihren deklamatorischen Gestus.
P.-H. Dittrich 2010

 Weitere aufgeführte Werke von Paul-Heinz Dittrich, deren Titel aber nicht angekündigt wurden:

Neue Lieder und Klaviermusik, Sonntag, 03. Dezember 2000, bei intersonanzen 2000

Djordjević, Milica   (*1984)    Komponistin

Milica Djordjević

*1984

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Milica Djordjević (1984, Belgrade, Serbia) graduated composition from the Faculty of Music in Belgrade, where she also finished studies of Sound and Music Recording and Production as well as specialized training in electronic music. She finished postgraduate specialist studies in composition at Conservatoire National de Region de Strasbourg in the class of Ivan Fedele (2007-2009) and graduated with honors. She continued her professional accomplishments in Paris, where she was enrolled in composition and computer music Cursus1 at IRCAM (2009-2010). She finished 3rd cycle studies at HfM Hanns Eisler in Berlin, in the class of Prof. Hanspeter Kyburz.
Lives and works in Cologne.

She has been awarded numerous prizes and scholarships (Claudio Abbado Composition Prize of the Berliner Philharmoniker 2020, Ernst von Siemens Composers' Prize 2016, Belmont Prize for Contemporary Music of the Forberg-Schneider Foundation 2015, Staubach Fellowship 2016, 8th Berlin-Rheinsberger Kompositionspreis 2013, The Winner of the Musica Femina München / Münchener Kammerorchester competition 2013/14, The Winner of the Lucerne Festival composition competition 2013, The Winner of the 8th TICF 2012, the Nikola Tesla Award 2012, First Prize at the ISA05, the Third Prize at the 12th YCM Apeldoorn, Prize of the City of Strasbourg 2008, Finalist of the StaubachPreis competition in Darmstadt 2008, The Alfred Toepfer Scholarship, Scholarship for talents of the Serbian Government 2008, selected for the ISCM World New Music Days 2011, nominated for the April Prize of the City of Belgrade etc.)
... and worked with ensembles and performers such as Berlin Philharmonic, Gustavo Dudamel, the Arditti Quartet, Ensemble Musikfabrik, ensemble modern, BR Symphony Orchestra, WDR Orchestra, Münchener Kammerochester, J.A.C.K. Quartet, ensemble recherche, Neue Vocalsolisten, ensemble Alternance, ensemble l'arsenale, Tamara Stefanovich, Pierre-Laurent Aimard, Marco Blaauw, Teodoro Anzellotti, Carl Rosman, Dirk Rothbrust, Marin Alsop, Enno Poppe, Peter Rundel, Bas Wiegers, Luca Pfaff, Jean Deroyer, Sylvio Gualda, Orchestre National de Lorraine…

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 Aufgeführte Werke von Milica Djordjević:

Würde man denken, Sterne (2015) für Akkordeon
aufgeführt am: 13.10.2022 in Potsdam KunstHaus des Kunstvereins
im Konzert: Eva Zöllner, Akkordeon bei re-sonanz 2022

do Nascimento, Giordano Bruno   (*1981)    Musiker   Komponist

Giordano Bruno do Nascimento (E-Gitarre)

*16.05.1981

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wurde 1981 geboren. Bereits im Alter von 9 Jahren erhielt er Orgelunterricht und komponierte sein erstes Werk. Zwischen 2013 und 2019 studierte er Komposition beim Prof. R. Wolschina/Prof. M. Obst an der HfM Franz Liszt in Weimar, Dirigieren bei Léo Warynski und J. Lebedev.
In den letzten fünf Jahren brachte er unter eigener Leitung fünf Opern zur Aufführung. Seine Werke wurden in mehreren Festivals in verschiedenen Ländern gespielt: unter Anderem im Pan Music Festival in Seoul, im DCMF in Daegu, Il Suono in Italien, in der Klangwerkstatt Berlin, in Paris, in Lebanon und in der Berliner Pyramidale. Er erhielt den DAAD Preis, das Thüringer Graduiertenförderstipendium, eine Residence im „Künstlerhaus Schreyahn“, die Studienabschlussförderung der HfM „Franz Liszt“ Weimar und gewann die Ausschreibung „Klänge hinter Mauern“ der Kammerakademie Potsdam, den zweiten Preis des Wettbewerbs Harmonia Classica in Wien, den ersten Preis des Sondershäuser Kompositionswettbewerb und war einer der Finalisten der Wettbewerbe „Città di Udine“ und des „Valentino Bucchi Competition“ in Rom.

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Mitwirkung im Ensemble: "MIET+ Weimar"

Beschreibung:

MIET+ ist ein in Weimar gegründetes, freies und selbstbestimmendes Experimentalensemble für Neue Musik. Im musikalischen Geschehen werden durch integrierte Medienanwendungen, mehrere Sinne des Zuhörers gleichzeitig angesprochen und herausgefordert. Dazu gehören mittlerweile gebräuchliche Praktiken wie Videoeinspielungen, musizieren nach Grafiken, Live-Elektronik, Zuspiel und Einbezug von Bildern. Dazu kommen Übertragungen, Projektionen und anderweitige Experimente die die Zukunft noch bereithält. Ziel ist es flexibel, spontan geistreich und kess Stücke in Szene zu setzen. Dabei spielt es keine Rolle ob im Konzert oder außerhalb, notengetreu oder frei, es ist an der Zeit die in der Vergangenheit manifestierten Formgrenzen der Musik maßlos zu überschreiten! Das + im Namen symbolisiert beliebige Erweiterungen des Aufgabenbereiches. So sollen auch in direkter Zusammenarbeit mit Komponisten aus aller Welt Auftragskompositionen gefertigt werden und internationale Kontakte entstehen.

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 Aufgeführte Werke von Giordano Bruno do Nascimento:

Me, me and myself (2019) für Bassklarinette solo
aufgeführt am: 24.09.2021 in Potsdam KunstHaus des Kunstvereins
im Konzert: Sabina Matthus-Bébié, Klarinetten bei re-sonanz 2021

“Me, me and myself“ ist ein Dialog zwischen mindestens drei von uns in uns selber... Aber... wer sind "wir" in diesem Moment? Das Stück versucht, es herauszufinden und erforscht mit Energie, Farben und Bewegung die verdecktesten Seiten in uns selber. G.B.d.N.

Zona temporis (2020) für Saxophonquartett
aufgeführt am: 22.08.2020 in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum U
im Konzert: Fukio Ensemble bei intersonanzen 2020

Zona Temporis ist ein Spiel mit der Konzeption einer "linearen Zeit" als Folge unserer Wahrnehmung. Die Muster in der Musik sollten rhythmisch so genau wie eine Uhr sein. Die Transpositionen der Muster und Intervalle basieren auf einem sexagesimalen System, das das Zeitsystem unserer Uhren darstellt. Sie basieren auf Sexten, Terzen und Sekunden.

Pseudorama (2021) für Performer auf Video
aufgeführt am: 22.08.2021 Uraufführung in Potsdam Potsdam Museum
im Konzert: Ensemble Quillo bei intersonanzen 2021

„Pseudorama“ ist ein Videoexperiment für Pseudo-Instrument und Pseudo-instrumentalist, wo der Spieler die Aufgabe bekommt, seine körperausdrücke, klanglos, in Musik zu verwandelt. Diese Ausdrücke werden hinterher elektronisch vertont und somit entsteht eine Wechselwirkung zwischen klangloser Gestik und gestenreichem Klang.

McGurk (2023) für Klavier, Video und Elektronik
aufgeführt am: 20.05.2023 Uraufführung in Potsdam Potsdam Museum
im Konzert: Konzert mit Martin Schneuing Konzertflügel solo bei intersonanzen 2023

Döbereiner, Luc        Komponist

Prof. Dr. Luc Döbereiner

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Prof. Dr. Luc Döbereiner is a researcher and composer of instrumental and electronic music from Berlin. He studied at the Institute of Sonology in The Hague and holds a doctoral degree from the University of Music and Performing Arts Graz. His work is concerned with compositional models and explores the relation of materiality, ideality, perception and algorithmic computation of sound. He is Professor of AI in Composition and Sound Synthesis at the University of Music Trossingen.

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 Aufgeführte Werke von Luc Döbereiner:

Transkript (2025) für Violine, Violoncello, Akkordeon und Synthesizer
aufgeführt am: 10.05.2025 Uraufführung in 14473 Potsdam DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam
im Konzert: Ensemble LUX:NM Resonating Rooms: Cycles and Echoes bei intersonanzen 2025

Stipendiat des KI-Programms des Musikfonds

Doberenz, Gudrun        Musikerin

Gudrun Doberenz (Stimme)

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Mitwirkung im Ensemble: "Offhandopera Berlin"

Beschreibung:

Dobrowolny, Miro        Dirigent

Miro Dobrowolny

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Miro Dobrowolny, geboren in Zagreb, ab 1966 aufgewachsen im Rheinland, Ruhrgebiet und im Bergischen Land. Studium an der Folkwang- Hochschule Essen/Duisburg, Musikhochschule Köln, Universität Köln und an der Robert-Schumann-Musikhochschule in Düsseldorf - Violine, Komposition bei Dimitri Terzakis, Dirigieren , Kammermusik und Musikwissenschaft.

Gründer und Leiter des ART Ensemble NRW und seit 2013 des Klangraum 61 in Düsseldorf. Gründer/Mitbegründer und Leiter verschiedener Festivals und Konzertreihen: Bergische Biennale 1995, Tage Neue Musik Krefeld 2013, Düsseldorfer Komponistenmesse 2013, Klangräume Düsseldorf ab 2014, Gladbacher Werkstattkonzerte seit 2017 und Gladbacher Nachtmusik seit 2006. 2. Vorsitzender des Vereins für zeitgenössische Musik „Musik 21 e.V.“ in Düsseldorf. Jurymitglied verschiedener Kompositionswettbewerbe und seit 2018 des Förderpreises der Landeshauptstadt Düsseldorf.

Sein Schaffen umfasst z.Zt. ca. 80 Werke verschiedener Gattungen, wie Solowerke, Kammermusik, Orchesterwerke, Werke für Stimme und szenische Werke (Bachs Bieroper, Zilverstad). Einige seiner Stücke werden bei der Edition Gravis, Berlin verlegt und wurden von verschiedenen Rundfunkstationen gesendet. 2014 erschien seine Portrait CD „Skordaturen“ beim Label Kreuzberg Records in Kooperation mit dem WDR, Köln.

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Mitwirkung im Ensemble: "ART Ensemble NRW"

Beschreibung:

Seit Jahrzehnten musiziert das ART Ensemble NRW nicht nur in Nordrhein- Westfalen, sondern Deutschlandweit und im Ausland. Gegründet und geleitet wurde und wird es von Miro Dobrowolny.
Verschiedene Konzerte und Konzertreihen, wie „Neue Musik im Museum“ von 1996-1999 in Düsseldorf, Duisburg, Münster. Bochum, Potsdam, Kassel, die Gladbacher Nachtmusiken 2008-2015, Auftritte in der Tonhalle Düsseldorf oder bei „unerhörte Musik“ im BKA Berlin hat das Ensemble immer wieder durchgeführt. Es hat sich aber auch im Kammeropernbereich betätigt. So u.a. für die Uraufführungs- produktion „Zauberflöte 2.2“ von Susanne Stelzenbach/ Ralf Hoyer im Auftrag der städtischen Bühnen Krefeld/Mönchengladbach (1999, Krefeld, Berlin). Die Uraufführung von Dobrowolnys Kammeropernsatire „Bachs Bieroper“ (2001, Oberhausen) oder dem oratorischen Szenario „Zilverstad (2009, Zagreb, Krefeld). Neben städtischer Förderung wurde die Arbeit des Ensembles immer wieder vom Deutschen Musikrat, vom Kultursekretariat NRW, Landesmusikrat NRW, von Stiftungen, Ministerien und privaten Förderern ermöglicht. Fernseh- bzw. Rundfunksendungen erfolgten beim Hessischen und Westdeutschen Rundfunk. Oftmals wurde das Ensemble zu Festivals eingeladen, wie der Ensemblia Mönchengladbach, den Brandenburgischen Konzerten, dem Rheinischen Musikfest, dem Schönberg Festival in Duisburg, der Bergischen Biennale, der Düsseldorfer Nachtmusik, der Zagreber Biennale und dem Kelemen Festival in Kroatien und dem Encontre de compositors in Palma/ Mallorca, sowie dem Weltmusikfest der IGNM 2005. Im Jahr 2013 war das Ensemble eingeladen zur 27. Musikbiennale Zagreb und dem Zentrum Zeitgenössischer Musik Klagenfurt. Mehrfach trat es beim Hörfest Neue Musik und der Klangwerkstatt in Detmold auf. 2019 trat es erfolgreich bei den Randfestspielen in Zepernick/Berlin und bei den Weimarer Frühjahrstagen für zeitgenössische Musik auf. Das Ensemble hat seinen Sitz in Düsseldorf – Flingern, wo es in seinem „Klangraum 61“ eigene Veranstaltungen durchführt: Einmal monatlich gestalten Musiker des Ensembles und Gäste die mittlerweile 49 Salons Neue Musik im Klangraum 61 (Salon-Gastspiele: 2017 Wien/ 2018 Hamburg + Köln). Das Ensemble wirkt maßgeblich beim Festival „Klangräume Düsseldorf“ mit und ist das Ensemble in Residenz von Musik 21 e.V., der Düsseldorfer Gesellschaft für Neue Musik. Desweiteren veranstaltet es seit über vierzehn Jahren die Gladbacher Nachtmusik und ab dem Jahr 2017 die Konzertreihe „Werkstattkonzerte“ Im Rathaus Abtei und im BIS Kulturzentrum in Mönchengladbach.

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Domagała, Jacek   (*1947)    Musiker   Komponist

Jacek Domagała

*19.08.1947

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Jacek Domagała, Komponist, Pianist und Organist, studierte Komposition bei Witold Szalonek, Klavier bei Olga Dąbrowska und Orgel bei Heinz Wunderlich.

Nach Erhalt des Stipendiums der Oscar und Vera Ritter-Stiftung in Hamburg, nahm er an Meisterkursen bei György Ligeti teil.

Sein Schaffen beinhaltet Chor-, Vokal-, Instrumental-, Orchester-, Solo- und kammermusikalische Werke.

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 Aufgeführte Werke von Jacek Domagała:

Traces (2019) für Streichquartett
aufgeführt am: 30.05.2019 Uraufführung in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum U
im Konzert: RAUM.GEBEN Saiten-Räume - Royal String Quartett Warschau bei intersonanzen 2019

Beim Schreiben des Streichquartettes, habe ich an die Spuren meiner Musiksprache gedacht, den Zuhörern kann es auch als Anregung dienen, über die eigene Vergangenheit und Vergänglichkeit zu reflektieren.

Spiral (2019) für Horn solo
aufgeführt am: 02.06.2019 in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum U
im Konzert: ATEM Los - Ensemble JungeMusik bei intersonanzen 2019

Die spiralartige Bauart des Horns hat mich zur musikalischen Form der Komposition angeregt, in der ich insbesondere die Melodik rotierend verwende.

Current (2019) für Klarinette und Violoncello
aufgeführt am: 21.08.2020 deutsche Erstaufführung in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum U
im Konzert: Hashtag Ensemble bei intersonanzen 2020

Die Komposition bezieht sich auf das Gemälde von Bridget Riley “Current/Strömung”, 1964
Emulsionsfarbe auf Leinwand, 135 x 150cm, New York, The Museum of Modern Art, Philipp Johnson Fund

Miserere (2021) für Oboe und Violoncello
aufgeführt am: 20.08.2021 Uraufführung in Potsdam (Lokal nicht bekannt)
im Konzert: Konzert Ensemble Mosaik bei intersonanzen 2021

Zum Schreiben der Komposition "Miserere" für Oboe und Violoncello, hat mich das Gedicht mit dem selben Titel des polnischen Poeten Krzysztof Kamil Baczyński inspiriert, geschrieben 1940 in Warschau. Die Fragmente des Textes werden von den Interpreten gesprochen.

changements (2018) für Violoncello solo
aufgeführt am: 25.05.2018 Uraufführung in Potsdam Kunsthaus sans titre / Raum U
im Konzert: "AdAstra Piano Trio" Katowice bei intersonanzen 2018

Durch die Betonung des Wechsels der musikalischen Mittel, wird der stetigen Veränderung im Werk „Changements“ Ausdruck verliehen. Dies bezieht sich sowohl auf die Veränderungen in der Natur, als auch des menschlichen Lebens, das unaufhörlich voranschreitet und der Beschleunigung aller Lebensbereiche in unserer Gegenwart ausgesetzt ist.

Recitative (1994) für Kontrabass solo
aufgeführt am: 15.06.2023 deutsche Erstaufführung in Potsdam KunstHaus des Kunstvereins
im Konzert: Tobias Lampelzammer, Kontrabaß bei re-sonanz 2023

Überarbeitet 2023

Orbit (2023)
aufgeführt am: 18.05.2023 in Potsdam Potsdam Museum
im Konzert: Eröffnung und Grußworte der Politik bei intersonanzen 2023

The composition "Orbit" was inspired by the poem with the same title of the polish poet Krzysztof Kamil Baczyšski ( 1921-1944) A fragment of the poem is spoken by the interpreter.

Sonata No.2 for Piano (2010) für Klavier
aufgeführt am: 11.05.2025 in Potsdam Palais Lichtenau
im Konzert: Björn Lehmann und Norie Takahashi bei intersonanzen 2025

Little Triptych (2024) für Violoncello und Klavier
aufgeführt am: 03.06.2024 deutsche Erstaufführung in Potsdam Potsdam Museum
im Konzert: Cracow Duo (Krakau, Polen) bei intersonanzen 2024

Doroshkevich, Alexander        Musiker

Alexander Doroshkevich (Saxophon)

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Mitwirkung im Ensemble: "sonic.art SAXOPHONQUARTETT (Berlin)"

Beschreibung:

Das sonic.art Saxophonquartett ist ein Kammermusikensemble mit internationalem Flair. Seine aktuellen Mitglieder stammen aus Weißrussland, Australien, Japan und Deutschland, haben in Paris, Amsterdam, Berlin, Lyon und Wien studiert und leben in Berlin.
Sonic.art wurde 2005 gegründet und hat sich schon bald durch hoch dotierte Preise und Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben einen Namen gemacht. So wurde es unter anderem mit dem 1. Preis und dem Grand Prix des Internationalen Kammermusikwettbewerbs für Zeitgenössische Musik in Krakau ausgezeichnet, mit dem Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und dem Bergamo Classical Music Award.
Seither führten Tourneen und Meisterkurse die Musiker durch Europa, sowie auch alle anderen Kontinente. Dabei konzertierten sie unter anderem bei renommierten Festivals wie dem Warschauer Herbst, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Kurt Weill Fest, dem Festival de México, dem Festival Symphonique Alger und dem Curitiba Jazz Meeting.

Mit einem Programm zu 100. Geburtstag von Leonard Bernstein gab das Ensemble im Sommer 2018 umjubelte Konzerte von Hamburg bis zum Mosel Musikfestival.

Die Musiker waren als „artist in residence“ beim Canberra International Music Festival in Australien zu Gast, bei den WDR3 Funkhauskonzerten in Köln, den Europäischen Wochen in Passau, im Programm der Bochumer Symphoniker, beim MDR Musiksommer, im Staatstheater Darmstadt, bei der Kammermusikgemeinde Hannover.

Konzerte für Saxophonquartett & Orchester spielte sonic.art mit der Staatskapelle Weimar, den Nürnberger Symphonikern und dem Sinfonieorchester Aachen. 2023 folgt die UA eines Konzertes von Elena Firsova mit dem Brucknerorchester Linz.

Ein besonderes Projekt des Ensembles ist die musikalische Begleitung des legendären dokumentarischen Stummfilms von 1927 „Berlin – Sinfonie der Großstadt“ von Walter Ruttmann. Das lief schon auf einer Tournee in Australien, bei den Musikfestspielen Saar und natürlich auch in Berlin.

Sonic.art hat seinen ganz eigenen Stil gefunden. Die sensible und sorgfältige Auswahl der Projekte, Programme und Kooperationen sowie Bühnenpräsenz, Charme und Feinsinnigkeit der vier Saxophonisten haben sonic.art den Ruf eines hochkarätigen Ensembles eingebracht.

Im Zentrum des Repertoires stehen die reiche Original-Literatur aus der jüngeren Vergangenheit, sowie Arrangements bekannter und beliebter Werke aus allen Epochen. In Kooperation mit zeitgenössischen Komponisten hat das Ensemble auch neue Werke initiiert.

Eine Auswahl des Repertoires, u.a. Werke von Ligeti, Glass, Schostakowitsch und Glasunow sind bisher auf drei CDs in Zusammenarbeit mit dem Deutschlandfunk beim Leipziger Label GENUIN classics erschienen. Darunter war auch die Ersteinspielung des Werkes ‚Transformation‘ von Sofia Gubaidulina in Zusammenarbeit mit dem schwedischen Posaunisten Christian Lindberg.
Es folgte eine CD mit eigenen Bearbeitungen von Werken von Astor Piazzolla beim Label MDG.

Januar 2023

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Dowland, John   (*1563-†1626)    Komponist

John Dowland (Laute)

*1563 -†1626

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 Aufgeführte Werke von John Dowland:

Time stands still Bearbeitung für Klarinette und Akkordeon: Duo Klariac
aufgeführt am: 18.05.2023 in Potsdam Potsdam Museum
im Konzert: Eröffnungskonzert bei intersonanzen 2023

Drescher, Erik        Musiker

Erik Drescher (Flöte, Glissandoflöte, Bassflöte)

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Freischaffender Flötist, lebt in Berlin.
Arbeiten, darunter zum Teil mehrfach Anregungen zu neuen Werken und Uraufführungen so unterschiedlicher Komponisten und Musiker wie Peter Ablinger, Maryanne Amacher, Antoine Beuger, Julio Estrada, Dror Feiler, Friedrich Goldmann, Michael Hirsch, Adriana Hölszky, Nicolaus A. Huber, Johannes Kreidler, Artur Kroschel u.a.
Ein Schwerpunkt ist die neuartige Glissandoflöte, wofür zahlreiche Komponisten neue Werke schreiben (herausgegeben in „Glissando Flute Collection Erik Drescher" beim Verlag Neue Musik Berlin). CD´s und Schallplattenproduktionen bei Wergo, Mode Records, Edition Wandelweiser Records, World Edition, Stradivarius, GOD Records. Musikkurator im Acker Stadt Palast Berlin 2015

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Mitwirkung im Ensemble: "Duo Matthias Bauer / Erik Drescher"

Beschreibung:

Mitwirkung im Ensemble: "Ensemble JungeMusik Berlin/Brandenburg"

Beschreibung:

Entstand 1993 an der Musikschule Berlin-Kreuzberg, zunächst stand das Experimentieren mit neuen Spieltechniken und das Improvisieren als Grundlage der Arbeit. Es spielte in seiner Entstehungszeit junge Komponisten wie Sebastian Stier, Steffen Schellhase, Janis Antonopulis und Peter Köszeghy. Aber auch „alte Hasen“ wie Friedrich Schenker, Robert Carl, Friedrich Goldmann, Lothar Voigtländer und Georg Katzer schrieben für das Ensemble. Es hat alljährliche Auftritte zur ″Klangwerkstatt Berlin″, bei den ″Randfestspielen″ Zepernick und mehrfach bei den ″intersonanzen″. So festigte es sich als Festival-Ensemble besonders in Brandenburg und Berlin. Konzertreisen in die Schweiz und nach Korea.
Das Ensembel spielt bei den intersonanzen 2021 mit Matthias Bauer kb, Mike Flemming vla, Andrey Lakisov sax und Nadezda Tseluykina p Leitung, Organisation: Helmut Zapf

Mitglieder:
11 (Flöte, Klarinette, Saxophon, Horn, Perkussion, Klavier, Akkordeon, Viola, Violoncello, Kontrabass).

Programm:
Musik nach 1980, insbesondere Musik von in Berlin und Brandenburg lebenden Komponist*innen, Kompositionsschüler*innen und Studierenden; Uraufführungen (T. Akyol, C. de Gelmini, F. Goldmann, M. Hirsch, G. Katzer, R. Kuwan, S. Lee, A. Lewandowski, J. Mainka, K. Querfurth, R. Rubbert, F. Schenker, E. Veniadis, L. Voigtländer, Y. Xuan, H. Zapf, W. Zimmermann u.a.). Konzertreihen "Randspiele", "Intersonanzen" und "Klangwerkstatt Berlin".

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Dubrovay, László   (*1943)    Komponist

László Dubrovay

*23.03.1943

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ungarischer Komponist, geboren 1943 in Budapest. Er erhielt u.a. 1972 bis 1974 ein DAAD Stipendium der BRD für den Aufenthalt im Elektronischen Studio in Köln bei Karlheinz Stockhausen und einen Kompositionsauftrag des WDR. In den folgenden 40 Jahren arbeitete Dubrovay in verschiedenen elektroakustischen Studios in Stockholm, Bourges, Freiburg, Budapest und erhielt verschiedene Auszeichnungen den Erkel-Preis (1985 und 1975); Bartók-Pásztory Preis (1996); Artist of Merit of the Hungarian People’s Republic (1998); Hungarian Arts Award (2001); Artisjus Preis (2006); Kossuth Preis (2013). Seine sehr typische musikalische Sprache basiert auf einer Mischung elektroakustischer und effektvoller Instrumentalmusik.Er entwickelte ein eigenes Harmoniesystem, das er in jedem seiner Werke mit Konsequenz durchzieht.

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 Aufgeführte Werke von László Dubrovay:

Durando, Gaya        Musikerin

Gaya Durando (sopran)

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Mitwirkung im Ensemble: "Ars-Nova-Ensemble Berlin"

Beschreibung:

ars-nova-ensemble berlin + gegründet 1987 durch peter schwarz + die zwölf mitglieder absolvierten ihre gesangsausbildung an berliner musikhochschulen + neben den konzertver-pflichtungen des kammerchores als solisten und innerhalb der berliner rundfunkchöre tätig + europaweite gastspiele + regelmäßige teilnahme an den berliner festwochen + cd-produktion mit werken von berthold goldschmidt + cd mit werken von stockhausen, reimann und messiaen in vorbereitung.

sopran:almut krumbach, ines villanueva, sabine wüsthoff, gaya durando
alt:bettina spreitz-rundfeldt, juliane rothmaler, maria philipps, sibylle juling
tenor:joachim vogt, achim goeres, kai roterberg, jan remmers
bass:jörg gottschick, friedemann gottschick, frank schwemmer, martin backhaus

Mitwirkung im Ensemble: "Ars-Nova-Ensemble Berlin"

Beschreibung:

ars-nova-ensemble berlin + gegründet 1987 durch peter schwarz + die zwölf mitglieder absolvierten ihre gesangsausbildung an berliner musikhochschulen + neben den konzertver-pflichtungen des kammerchores als solisten und innerhalb der berliner rundfunkchöre tätig + europaweite gastspiele + regelmäßige teilnahme an den berliner festwochen + cd-produktion mit werken von berthold goldschmidt + cd mit werken von stockhausen, reimann und messiaen in vorbereitung.

sopran:almut krumbach, ines villanueva, sabine wüsthoff, gaya durando
alt:bettina spreitz-rundfeldt, juliane rothmaler, maria philipps, sibylle juling
tenor:joachim vogt, achim goeres, kai roterberg, jan remmers
bass:jörg gottschick, friedemann gottschick, frank schwemmer, martin backhaus